Carl Andre (sündinud 16. septembril 1935) on Ameerika skulptor. Ta on teerajaja minimalism kunstis. Tema objektide paigutamine rangelt järjestatud joontesse ja võredesse on mõnda innustanud ja teisi nördinud. Tihti suuremahulised skulptuurid tõstatavad põhimõttelise küsimuse: "Mis on kunst?" Andre mõisteti mõrvas õigeks 1988. aastal tema abikaasa Ana Mendieta surma tõttu.
Kiired faktid: Carl Andre
- Tuntud: Minimalistlikud skulptuurid, mis hõlmavad lihtsate objektide paigutamist eelnevalt kindlaksmääratud geomeetrilistesse mustritesse, mis katavad horisontaalset ruumi
- Sündinud: 16. septembril 1935 Quincy linnas, Massachusettsis
- Vanemad: George ja Margaret Andre
- Haridus: Phillipsi akadeemia Andover
- Kunsti liikumine: Minimalism
- Keskkonnad: Puit, kivi, metallid
- Valitud teosed: "Samaväärne VIII" (1966), "37. teos" (1969), "Kivivälja skulptuur" (1977)
- Abikaasad: Ana Mendieta ja Melissa Kretschmer
- Märkimisväärne tsitaat: "Ma mõtlen, et kunst kunsti nimel on naeruväärne. Kunst on oma vajaduste nimel. "
Varajane elu ja haridus
Carl Andre kasvas üles Quincy linnas, Massachusettsis, Bostoni eeslinnas. Aastal 1951 õppis ta Phillipsi Akadeemia Andoveri internaatkoolis. Seal õppides õppis ta kunsti ja kohtus tulevase avangardistliku filmitegija Hollis Framptoniga. Nende sõprus mõjutas Andre kunsti vestluste ja kunstnikega kohtumiste kaudu, sealhulgas Frank Stella, teine Phillipsi õpilane.
Andre teenis USA armees aastatel 1955–1956 ja pärast vabastamist kolis ta New Yorki. Seal uuendas ta oma sõprust Hollis Framptoniga. Framptoni kaudu hakkas Carl Andre huvi tundma Ezra Poundi luule ja esseede vastu. Poundi loomingu uurimine viis skulptori töö avastamiseni Constantin Brancusi. Aastatel 1958–1960 jagas Carl Andre stuudiopinda oma vana koolikaaslase Frank Stellaga.
Ehkki ta valmistas koos Frank Stellaga stuudios mitu puuskulptuuri, lõpetas Carl Andre peagi skulptuuri. Aastatel 1960–1964 töötas ta Pennsylvania raudtee kaubaveo pidurina. Vähese raha ja ajaga kolmemõõtmelise kunsti jaoks hakkas Andre luuletusi kirjutama. Ta konstrueeris need sõnadest ja fraasidest, mis olid laenatud olemasolevatest tekstidest. Teksti fragmendid paigutati lehtedele sageli rangete reeglite järgi, näiteks maailmapikkus, tähestiku järjekord või matemaatiline valem.
Hiljem oma karjääris jätkas Carl Andre rõivaid ja töösärki, isegi ametlikel puhkudel. See oli viide tema kujunemisaastatele, mil ta töötas raudteel.
Mõjub
Carl Andre silmapaistvamate mõjutajate hulgas on minimalismi pioneerid Constantin Brancusi ja Frank Stella. Brancusi viimistles oma skulptuuri lihtsate kujundite kasutamisega. Andre 1950ndate lõpu skulptuurid laenasid materjaliplokkide nikerdamise geomeetrilisteks objektideks idee. Ta kasutas enamasti saega vormitud puitplokke.
Frank Stella mässas vastu abstraktne ekspressionism nõudes, et tema maalid oleksid lihtsalt värviga kaetud lamedad pinnad. Nad olid omaette objekt, mitte millegi muu kujutis. Carl Andre leidis, et Stella tööviis on talle meeldinud. Ta jälgis, kuidas stuudiokaaslane ehitas oma sarja "Mustad maalid", maalides metoodiliselt musta värviga paralleelseid ribasid. Distsipliin jättis vähe ruumi sellele, mida traditsiooniliselt peeti maaliliseks "kunstiliseks" lähenemiseks.
Tõus prominentsusele
Carl Andre oli peaaegu 30-aastane, kui ta võttis lõpuks osa oma esimesest avalikust näitusest 1965. aastal Tibor de Nagy galeriis New Yorgis. 1966. aasta saates "Esmased struktuurid", mis tutvustas suurele osale avalikkusele minimalismi, tekitas Andre "Kang" sensatsiooni. See oli seinast väljaulatuvas reas 137 valget tulekera. Kunstnik võrdles seda langenud kolonniga. Paljud vaatlejad kurtsid, et see oli midagi, mida igaüks sai teha, ja kunsti polnud kohal.
Andre kasutas 1960. aastate esimest poolt oma kunsti ja tulevikuplaani mõtestamiseks, ja Andre esitas oma loomingule kindla aluse. Ta oli selgelt väljendanud oma filosoofiat kriitikutele ja ajakirjanikele. Andre väitis, et tema varane puidu tükeldamine ja vormimine oli skulptuur kui vorm. Sellest kujunes skulptuur kui struktuur, mis hõlmas ühesuguste materjalide ühikute virnastamist. Andre varase töö lõpp-punkt oli "skulptuur kui koht". Korstnad polnud enam olulised. Uued tükid keskendusid horisontaalse ruumi võtmisele põrandale või maapinnale laotamiseks.
Näide liikumisest skulptuurist kui struktuurist skulptuurini kui kohaks on seeria "Ekvivalent". I-VIII nummerdatud skulptuurid koosnevad ühtlastest valgetest tellistest. Korstnad ei ole siiski peamiselt vertikaalsed. Need sirutuvad ja laiuvad horisontaalselt ristkülikukujulisteks kujunditeks. Andre võrdles neid vee ühtlase tasandamisega.
Carl Andre loomingule järgnes aeg-ajalt poleemikat. Mõned vaatajad jätkasid tema hoolikalt asetatud ja laotud objektide kui kunsti idee mässu. Aastal 1976 rikuti Ühendkuningriigis kurikuulus juhtumis "Ekvivalent VIII" sinise värviga.
Kümnendi lõpuks muutus Carl Andre materjalide kasutamine keerukamaks. Ta liikus enamjaolt telliste ja lamedate metalllehtede kasutamisest. Tema "37. teos", mis paigaldati esmakordselt 1970. aastal Guggenheimi muuseumisse New Yorgis, sisaldab perioodiliste elementide tabelis 1296 plaati, mis on valmistatud kuuest kõige sagedamini kasutatavast metallist. Metallid on omavahel ühendatud, moodustades kujunduse segmendid 36 võimalikus kombinatsioonis. Teose vaatajad kutsuti plaatidel kõndima.
Suuremahuline skulptuur
1970ndatel hakkas Carl Andre teostama suuremahulisi skulpturaalseid installatsioone. 1973. aastal tegi ta Portlandi kujutava kunsti keskuses näituse "144 blokki ja kivi, Portland, Oregon". Väljapanek koosneb kividest, mis on valitud lähedalasuva jõe hulgast ja asetatud ühtlastele betoonplokkidele 12 x 12 ruudustiku mustriga. Tükk võttis muuseumi esimese korruse suurema osa.
1977. aastal lõi Andre Connecticutis Hartfordis oma ainsa avaliku skulptuuri õues. "Kivivälja skulptuuri" jaoks kasutas ta Hartfordi piirkonnas kruusaaugust kaevatud 36 massiivset rändrahnu. Karjääriomanikud hülgasid kivid. Andre asetas kivid kolmnurksele partiile korrapärase mustriga. Kõige massiivsem kivi istub kolmnurga tipus ja kuju põhjas on väikseimate kivide rida.
Tragöödia ja poleemika
Carl Andre karjääri kõige kahjulikum poleemika juhtus isikliku tragöödia tagajärjel. Esmakordselt kohtus ta Kuuba-Ameerika kunstniku Ana Mendiettaga 1979. aastal New Yorgis. Nad abiellusid 1985. aastal. Nende suhe lõppes tragöödiaga vähem kui aasta hiljem. Mendieta langes abielupaari 34. korruse korteri aknast oma väite tagajärjel.
Politsei arreteeris Carl Andre ja süüdistas teda teise astme mõrvas. Pealtnägijaid polnud ja kohtunik mõistis Andre kõikides süüdistustes 1988. aastal õigeks. Hoolimata vastutusest vabanemisest mõjutas vahejuhtum tõsiselt tema karjääri. Mendieta toetajad jätkavad Andrei loomingu näitustel meelt avaldamist. Üks viimastest oli 2017. aasta näitus Los Angelese kaasaegse kunsti muuseumis.
Pärand
Carl Andre järgijad näevad teda kui olulist kuju skulptuuri ajaloos. Ta tõi välja skulptuuri, kuju, vormi ja koha olulised elemendid. Minimalismi skulptor Richard Serra pidas Andre loomingut tema enda töö kriitiliseks hüppepunktiks. Dan Flavini oma valgusskulptuurid kajastavad Carl Andre tööd, kasutades suuremahuliste installatsioonide ehitamiseks lihtsaid objekte.
Allikas
- Ratsanik, Alistair. Carl Andre: Asjad nende elementides. Phaidon Press, 2011.