Nagu me kõik teame, ei taga see, et mõni laul jõuab Billboardi edetabelite tippu, seda, et see oleks suurepärane - või isegi hea - lugu. Lõppude lõpuks võib popmuusikaturg olla tujukas ja populaarsemate hittide üldine sõltuvus populaarsusest muudab laulu kvaliteedi automaatselt järelemõtlemiseks. Seetõttu on üsna lihtne koostada pikk nimekiri 80-ndate aastate nr 1 hittidest, mis on küsitavad, kui mitte ropendamist põhjustavad. Siin on lühike nimekiri kronoloogilises järjekorras selle kategooria kõige solvavamatest rikkujatest. Ütle mulle, et need lood ei olnud juba teie vabastamise kalendriaastal esile kutsunud teie gag-refleksi. Kui mitte varem.
See 1981. aasta edetabel on sobiv koht selle nimekirja alustamiseks, kuna see on laul, mis kuulub sellesse kahtlasesse loendurisse mitmel viisil. Esiteks, peaaegu iga filmi heliriba lugu, eriti kui see on sahhariin ja hõlpsasti kuulatav, tõstab edetabelitesse tõustes mõned suured punased lipud. Selle põhjuseks on nõrgenenud fookusgrupi omadused, mille sellised kompositsioonid tavaliselt omandavad, et taotleda massilist veetlust. Ristsed vaiksed laulusõnad ja hoogne vokaalne esitus sobivad ideaalselt a
pehme kivim nugget, kuid ei oleks kunagi tohtinud jõuda silmapaistvuse tasemele, mis tavaliselt sobib popmuusika nr 1 järgi. Muidugi, Billboardi pop-edetabelid esindavad ainult harva parimat, mida popmuusika pakub, see on siin tõestatud.Mõnikord võib laul alata piisavalt paljulubavalt, saades kasu tugevast värsist, enne kui ta annab tee ülitähtsatele kooridele. See on kindlasti tuum selles, mis seda hitti 1984. aasta suvest hävitab, kuid on ka muid asjaolusid, mis heidavad sellele ka negatiivselt, võib-olla ebaõiglaselt. Pean silmas seda, et Duran Durani kataloog on muidu nii elav, et võrreldes seda teenindatavat, nüüd dateeritud pop-kondiitrit lihtsalt ei mõõdeta. Simon Le Bon teeb vokaalselt suurepärast tööd, kuid selle teose üsna läbitungimatu lüürilise sisu ja sageli mehaaniliste muusikaliste omadustega pole lihtsalt palju tööd. 80-ndate algus uus laine Durani nähtus Duran väärib kindlasti hitti nr 1; see lihtsalt ei oleks tohtinud olla.
Ma arvan, et peaksin lõpetama filmide heliribade hittide valimise, kuid sel juhul keskendun palju rohkem uudsuslaulude piirangud ja kuidas see on segane sõnum, kui nad genereerivad tõelist poppi edu. Lõppude lõpuks on see pala kindlasti oma aja võluv ja sobib korralikult sellega kaasas oleva koomiksifilmi mänguliseks tooniks. Probleem on selles, et selle muusikaline väärtus on väljaspool küsitavust, kannatades kergusest, mis isegi Parkeril on oma R&B stilistid, pole varem võistelnud. Sellistel põgusatel, ebaolulistel popkultuuri embleemidel on oma koht, kuid ma lihtsalt mõtlen, kas see koht on peaks kunagi olema tavapäraste pop-edetabelite tipus, kuna see on üks muusika populaarseimaid ja enim kuulduid meloodiad.
OK, võib-olla on heliriba asi juhus, kuid rääkides filmidest, kes suudavad unustada Jack Blacki meeldejääva viltu (sisse) selle gag-refleksi esilekutsuva elukutse hüvastijätt-romantilisest armastusest. Ütleme nii, et ma ei tahaks proovida kõigi nende paaride või perekonna kollektiivset maitset, kes seda 80ndaid meelsasti kasutasid Stevie Wonder laulu seoses nende pulmadega, kuid ma peatun solvangutega. Sellise õnnetu popi probleem on see, et kuigi see väidab nii südamlikult, et väljendada tõelisi emotsioone ja Pühendumus, see on täiesti ebareaalne ja kangekaelselt päikseline vaade romantikale tegelikult kõige kirglikum eluline. Kunagi sain aru, miks see laul minus lapseeas alati mingisugust hirmu esile kutsus, aga nüüd arvan, et teen lõpuks hakkama.
60ndate psühhedeelsete ansamblite Jefferson Airplaneri kolmas, ihaldusväärselt popp manifestatsioon on juba ammu olnud 80ndate kasulaps, nii et ma ei peaks siin uuesti kuhjuma. Aga ma lähen, sest ma pean. See 1985. aasta edetabelipilt ei solva mitte nii palju, kuna see on parandamatu muusikapala, vaid pigem sellepärast, et see on nii täiesti eristamatu oma pealkirjast oma sügavalt heategevuslike laulusõnade järgi, pidades silmas bändi kohta muusikas spekter. Starshipi uusim pealaulja Mickey Thomas oli juba tõestanud, et on andekas vokalist (kuulake Elvin Bishopi lugu "Fooled Around and Fell in Love"), aga kui need koos Grace Sllicki ja grupi kummalise seguga uuest lainest, kõva rockist ja popist segunevad, siis seinad kipuvad langema ja jätavad "selle linna" heliliseks varemed.
Tagasi filmide juurde, seekord Bob Segeri ainsa 80ndate singli kohta, mis alistus negatiivselt kümnendi halvimatele muusikalistele impulssidele. Isegi Detroiti rokkari ja laulja-laulukirjutaja peene laulmine ei päästa seda tugevalt orkestreeritud lugu kõlamapaneva materjali kõladest. Isegi selle laulu seotuse teadmine filmi frantsiisist ei seleta, kuidas selline tükk tükk võiks olla tee kõik lõpuni nr 1, kui see ei säilitanud Segeri tugevusi: tugev jutuvestmine, vaimustav emotsioon ja karm tarkus. Hääle kinemaatiline seos võib seletada lüürilise refrääni idiootsust: "Shakedown, lagunemine, sa oled räsitud", kuid see ratsionaliseerimine ei päästa siinkohal nõrka laulukirjutamist.
See on tõenäoliselt üks vähestest uusversioonidest või kaanepiltidest, mis on leidnud tee minu ühte laulude nimekirja, kuid ma ei tee erandit ühegi rõõmuga. Kuigi Billy Idol oli sujuvalt ülemineku teinud veenvalt punkrokk kunstnik, kelle põlvkond X on uue laine artist, kui ta soolo läks, kogu peavooluni areenikivi/ kõva rock artistilt, nagu kümnend kandis, pole sellel kattematerjali valikul mõtet ühelgi tasandil. Välja antud algselt Idoli 1981. aasta EP-l Ära peatu, jõudis laul otseversiooni tugevusel edetabelite tippu alles 1987. aastal. Minu elu jaoks ei saa ma aru, kuidas saaks nii püsivalt ja edukalt katta laulu, mis tõenäoliselt kunagi ei peaks olema esikohal.
Briti laulja Rick Astley polnud kunagi varem eriti palju üritanud, et edendada seda MTV vanus. Tema Opie Cunninghami pilk oli hämmastavalt ruudukujuline ja ei vastanud kindlasti tema hingelistele, kui riietusstiilile. Sellegipoolest oli tugevalt orkestreeritud laul 1988. aastal absoluutselt üldlevinud, kuid tolle popmuusika maastiku pleegitamiseks tegi see tõesti palju. Jällegi pole nr 1-le minek kunagi ühelgi tasemel laulu kvaliteedi garantii olnud, kuid antud juhul on see tõeline pealagi, kuidas selline muusika võiks plaadifirmalt pälvida positiivset tähelepanu, purustada kohalikke edetabeleid, veelgi vähem muutuda rahvusvaheliseks lööma. Ja edasi ja edasi.
Winwood's genereeris mõnda tõeliselt kvaliteetset muusikat juba 1986. ja 1987. aastal, nii et selle pala massiline edu 1988. aastal jättis koheselt armid minu aeglaselt küpsevale muusikalisele tundlikkusele. Taaskord on siin peamiseks süüdlaseks selle heli mehaaniline olemus ja näiliselt sünteetiline hinge eemaldamine arranžeeringust, mitte tingimata Winwoodi laulukirjutamisoskus. Probleem on aga selles, et 80-ndate aastate üleproduktsiooni kihtidest on võimatu läbi torgata, et pöörata tähelepanu laulusõnadele või meloodiale kõike muud kui pealiskaudsel tasemel. Lõpliku tõestusmaterjalina on minu kõige eredam mälestus sellest häälest kuulda, kuidas halb kattebänd mängib seda seeniorinädala ajal rannas. Mitte hea mälu ja ma olin päris purjus.
Tõsiasi, et rühm vananevaid endisi muusikalegende otsustas comeback-muusika osas teha tihedat koostööd John Stamosega, oleks pidanud olema piisav selleks, et see (vähene) pingutus suunata püsivale hämarusele. Siiski on siin tööl rohkem patustavaid jõude, sealhulgas üks popi kõigi aegade halvimaid lüürilisi katastroofid (kuidas oleks Kariibi mere kohanimedega lakkamatu riimimine võinud kõlada hästi idee?). Muidugi, Brian Wilson, peamine geenius Rannapoisid„Muusika, kui see oli kuulamist väärt, oli bändist juba ammu lahutatud, kuid see oli nii ei suuda seda nõmedat, koduperenaistele ja inimestele, kes üldiselt ei kuula, patustavat üleskutset õigustada muusika. Nii kahjuks tehti meie jaoks selles osas erandeid, et kokkulangevust luua.