Enese tutvustamine igapäevaelus

Enese tutvustamine igapäevaelus on sotsioloogi kirjutatud raamat, mis ilmus USA-s 1959. aastal Erving Goffman. Selles kasutab Goffman teatrikujutisi, et kujutada näost näkku sotsiaalse suhtluse nüansse ja olulisust. Goffman esitas sotsiaalse suhtluse teooria, mida ta nimetab seltsielu dramaturgiline mudel.

Goffmani sõnul võib sotsiaalset läbikäimist võrrelda teatriga ja igapäevaelus osalevad inimesed laval tegutsevate näitlejatega, kes mängivad erinevaid rolle. Publik koosneb teistest isikutest, kes jälgivad rollimänge ja reageerivad etendustele. Ühiskondlikus suhtluses, nagu näiteks teatrietendustes, on „esilava” piirkond, kus näitlejad asuvad laval enne publikut ning nende teadlikkus sellest publikust ja publiku ootused rollile, mida nad peaksid mängima, mõjutavad näitleja käitumist. Samuti on olemas seljapiirkond ehk „lavatagune”, kus inimesed saavad lõõgastuda, olla nemad ise ja roll või identiteet, mida nad mängivad teiste ees seistes.

Raamatu ja Goffmani teooria keskmes on idee, et sotsiaalses keskkonnas üksteisega suheldes tegelevad inimesed pidevalt "muljehalduse" protsess, kus igaüks proovib ennast esitleda ja käituda viisil, mis hoiab ära enda või teiste piinlikkuse teised. Peamiselt teeb seda iga inimene, kes on osa suhtlusest, mille eesmärk on tagada, et kõigil osapooltel oleks ühesugune "olukorra määratlus". see tähendab, et kõik saavad aru, mida selles olukorras mõeldakse, mida teistelt asjaosalistelt oodata ja kuidas nad ise peaksid käituda.

Ehkki kirjutatud üle poole sajandi tagasi, Enese tutvustamine igapäevaelus on endiselt üks kuulsamaid ja laialdasemalt õpetatavaid sotsioloogiaraamatuid, mida loeti kümnendaks Rahvusvahelise Sotsioloogide Assotsiatsiooni kahekümnenda sajandi oluline sotsioloogiaraamat 1998.

Goffman tähistab terminit „esinemine” indiviidi kogu tegevuseks konkreetse vaatlejate või vaatajaskonna ees. Selle etenduse kaudu annab indiviid ehk näitleja tähenduse endale, teistele ja oma olukorrale. Need etendused annavad teistele muljeid, mis edastab teavet, mis kinnitab näitleja identiteeti selles olukorras. Näitleja võib või ei pruugi olla oma lavastusest teadlik või tal on lavastuse jaoks eesmärk, aga publik omistab pidevalt sellele ja näitlejale tähendusi.

Etenduse seade sisaldab maastikke, rekvisiite ja asukohta, kus interaktsioon toimub. Erinevatel seadetel on erinev vaatajaskond ja seetõttu peavad näitlejad muutma oma esitusi iga seade jaoks.

Välimusfunktsioonid kujutavad publikule esineja sotsiaalseid staatusi. Välimus räägib ka inimese ajutisest sotsiaalsest seisundist või rollist, näiteks sellest, kas ta tegeleb tööga (vormiriietust kandes), mitteametlikuks puhkuseks või ametlikuks sotsiaalseks tegevuseks. Siin saavad riietus ja rekvisiidid suhelda asjadega, millel on sotsiaalselt omistatud tähendus, nt sugu, staatus, amet, vanus ja isiklikud kohustused.

Manner viitab sellele, kuidas indiviid mängib rolli ja funktsioone, et hoiatada publikut selle eest, kuidas esineja tegutseb või püüab rolli täita (näiteks domineeriv, agressiivne, vastuvõtlik jne). Võib ilmneda vastuolu ja vastuolu välimuse ja viisi vahel ning see segab ja häirib publikut. See võib juhtuda näiteks siis, kui inimene ei esitle ennast ega käitu vastavalt oma tajutavale sotsiaalsele staatusele või positsioonile.

Goffmani sildil olev näitleja esiosa on osa indiviidi etendusest, mille eesmärk on määratleda olukord publikule. See on pilt või mulje, mille ta publikule annab. Sotsiaalsele rindele võib mõelda ka nagu stsenaariumi. Teatud sotsiaalsed stsenaariumid muutuvad institutsionaliseerituks selles sisalduvate stereotüüpsete ootuste osas. Teatud olukordades või stsenaariumides on sotsiaalsed stsenaariumid, mis näitavad, kuidas näitleja peaks selles olukorras käituma või suhtlema. Kui inimene võtab endale ülesande või rolli, mis on tema jaoks uus, võib ta avastada, et neid on juba mitu väljakujunenud rindel mille seast ta peab valima. Goffmani sõnul leiame, kui ülesandele antakse uus eeskiri või skript, harva, et skript ise on täiesti uus. Inimesed kasutavad uute olukordade jälgimiseks tavaliselt eelnevalt loodud skripte, isegi kui see pole selle olukorra jaoks täiesti sobiv või soovitav.

Lavakadraamas, nagu ka igapäevases suhtlemises, on Goffmani sõnul kolm piirkonda, millel kõigil on inimese etendusele erinev mõju: esilava, lavatagune lava ja lavaväline koht. Esietapp on see, kus näitleja esindab ametlikult ja järgib konventsioone, millel on publiku jaoks eriline tähendus. Näitleja teab, et teda jälgitakse, ja käitub vastavalt.

Lavataguses piirkonnas võib näitleja käituda teisiti kui siis, kui nad on laval publiku ees. See on koht, kus inimene saab tõepoolest olla ise ja vabaneda rollidest, mida ta mängib teiste inimeste ees seistes.

Lõpuks on lavaväline piirkond, kus üksikud näitlejad kohtuvad publiku liikmetega sõltumata meeskonna etteastest esilaval. Konkreetsed etendused võidakse anda, kui publik on segmenteeritud.