Pärast Itaalias toimunud renessansiaega tekkis paljudel küsimus, kuhu kunst järgmisena suundus. Vastus? Manierism.
Uus stiil ilmus esmalt Firenzes ja Roomas, seejärel ülejäänud Itaalias ja lõpuks kogu Euroopas. Mannerism, 20. sajandil sündinud fraas, on see, mis juhtus kunstiliselt "hilja" ajal Renessanss (tuntud veel kui aastad Raphaeli surma ja baroki faasi alguse vahel) aastal 1600). Mannerism esindab ka Renessansi kunst välja minnes, nagu öeldakse, mitte pauguga, vaid pigem (sugulase) vingumisega.
Kõrge renessanss oli muidugi hämmastav. See kujutas tippu, kõrgust, tõelist zeniit (kui soovite) kunstiline geenius, kes kindlasti pidi midagi soodsale sodiaagile võlgu olema. Tegelikult oli kogu äri ainus negatiivne külg koos Kolm suurt nime pärast 1520 taandati üheks (Michelangelo), kuhu pidi minema kunst?
Peaaegu tundus, nagu oleks kunst ise öelnud: "Oh, mis kurat. Me võiksime mitte kunagi kõrge renessansi tipus, miks siis vaevata? "Seega manierism.
Pole aga õiglane süüdistada kunsti täieliku hoo kaotamises pärast kõrget renessanssi. Nagu alati, oli ka kergendavaid tegureid. Näiteks koondati Rooma 1527. Aastal, mille võtsid üle Armeenia armeed
Charles V Charles (kes oli varem just olnud Hispaania kuningas Charles I) oli ise kroonitud Püha Rooma keiser ja sain kontrollida asju enamikus Euroopas ja uus maailm. Üldiselt polnud ta eriti huvitatud kunsti ega kunstnike sponsorlusest - eriti mitte itaalia kunstnikest. Samuti ei olnud ta vaimustatud Itaalia iseseisvate linnriikide ideest ja enamik neist kaotas iseseisva staatuse.Lisaks oli Martin Lutheriks nimetatud rahutüdruk Saksamaal asju ajanud ja tema radikaalse jutluse levik pani paljud kiriku autoriteedis kahtlema. Kirik muidugi leidis, et see on täiesti lubamatu. Selle reaktsioon reformatsioonile oli vastureformatsiooni käivitamine, mis oli rõõmutu, piirav autoriteetne liikumine, millel oli nulltolerantsi poliitika renessansiajastu uuenduste poole (paljude hulgas, paljudes) muid asju).
Nii et siin oli vaene kunst, ilma jäetud enamus oma geeniusest, patroonidest ja vabadusest. Kui manierism tundub meile praegu veidi poolristsoovitav, oli tegemist ausalt öeldes parimaga, mida antud olukorras oodata võiks.
Manierismi tunnused
Plusspoolel olid kunstnikud renessansi ajal omandanud palju tehnilisi teadmisi (näiteks õlivärvide kasutamine ja vaatenurk), mida ei kaotaks kunagi "pimedas" vanuses.
Teine uus areng sel ajal oli algeline arheoloogia. Manneristide kunstnikel oli nüüd tegelikke töid, alates antiikajast, õppimiseks. Klassikalise stiliseerimise puhul ei pidanud nad enam kasutama oma kujutlusvõimet.
Sellegipoolest tundusid nad (manneristlikud kunstnikud) peaaegu kindlameelselt, et kasutavad oma võimeid kurjuse nimel. Seal, kus kõrge renessansiajastu kunst oli loomulik, graatsiline, tasakaalustatud ja harmooniline, oli mannerismi kunst hoopis teistsugune. Ehkki tehniliselt meisterlik, olid manneristlikud kompositsioonid täis värvide kokkupõrge, tekitavad numbrid ebanormaalselt piklikud jäsemed (sageli piinava välimusega), emotsioon ja veidrad teemad mis ühendas klassitsismi, kristlust ja mütoloogiat.
Alasti, mis oli taasavastatud varase renessansi ajal, esines veel hilja ajal, kuid taevas - posid, milles ta leidis! Kui kompositsiooniline ebastabiilsus pildilt välja jätta (mõeldud pun), ei suutnud ükski inimene säilitada selliseid positsioone, nagu on kujutatud - riietatud või muul viisil.
Maastikud kannatas sarnase saatuse. Kui taevas ei olnud mingis stseenis ähvardav värv, oli see täidetud lendavate loomade, pahatahtliku putti, Kreeka veergude või mõne muu tarbetu hõivamisega. Või kõik ülaltoodu.
Mis juhtus Michelangeloga?
Michelangelo, kui asjad selgusid, sulandusid segu kenasti manierismi. Ta oli paindlik, tehes oma kunstiga üleminekuid, mis ühinesid kõigi nende töö järjest tellinud paavstide üleminekutega. Michelangelo oli oma kunstis alati olnud kalduvus dramaatilise ja emotsionaalse poole, aga ka omamoodi hoolimatus inimliku kuju suhtes tema inimkujudes. Tõenäoliselt ei oleks tohtinud siis imestada, kui ta leidis, et Sixtuse kabelis tema tööde restaureerimine (lagi ja Viimane kohtuotsus freskod) paljastas oma üsna tavalise kasutamise valju värvipalett.
Kui kaua kestis hiline renessanss?
Sõltuvalt sellest, kes nuputab, oli manierism 80 aasta pärast moes (anna või võta kümme või kaks). Ehkki see kestis vähemalt kaks korda nii kaua kui kõrge renessanss, lükati hiline renessanss barokkperioodiks üsna kiiresti (ajaloo kulgedes) kõrvale. Mis oli tõepoolest hea asi neile, kes pole mannerismi suured armastajad - isegi kui see eristus kõrgrenessansiajastu kunstist nii palju, et väärib oma nime.