Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini

Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini on intrigeeriv näitus, mis on kogutud Seattle'i ärimehe ja filantroobi Paul G erakollektsioonist Alleni. Näituselt on laenatud 28 teost, millest paljusid pole 50 aasta jooksul avalikult nähtud. Tõeliselt intrigeeriv aspekt Topeltvõtt ... on siiski rippumas. Näituse kuraator Paul Hayes Tucker on loominguliselt paaris olnud Impressionist ja Postimpressionist tükid kaasaegsete ja kaasaegsete teostega, asetades endise kõrvuti kahega või kolmeks rühmaks. Kunstihuvilistele - ja kõigile, kellele on kunagi meeldinud esseeküsimus, mis algab sõnaga "Võrdle ja vastanda ..." - esindab see saade haruldast maiuspala.

"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Kui Renoir maalis La Liseuse ta kavatses osaleda oma viimasel impresionistide näitusel, misjärel naaseb ametlikku salongi ja naudib lõpuks kestvat rahalist edu. 1877. aastaks

Suudlus oli üks esimesi koomiksimaali, mille kohta Roy Lichtenstein sai kunstiringides kohe kuulsaks. Karikaturistide tööst oli ta alati vaimustatud ja näinud palju paralleele nende stiilide ja kaasaegsete "kaunite kunstide" meistrite stiilide vahel. Alles siis, kui ta vapustas koomiksite kui kunstiteose sügavusi, leidis ta tema ainulaadne stiil. Kui see oli vaimustavalt irooniline, tõstis Lichtenstein esile anonüümsete viljalihatehnikate (näiteks pooltoonid, Ben-Day täpid) paljundamise tugevust ja suurtest tavalistest punastest punastest, kollastest, sinistest ja mustast plokkidest, mida kasutatakse odavas neljavärvitrükis), noh, mis just lisasid huumorifaktorile, ei see?
Siin on teie põhiline blond vihane, koos oodatava punase kleidi, küünelaki ja huulepulgaga ning ta teeb... midagi... koos oma kärbespoisi kosilasega. Kas ta lahkub? Kas ta just saabus? Kas ta on kummagi stsenaariumi tagajärgede üle õnnelik või kurb? Kõige tähtsam on see, kus on suudlus sisse Suudlus? Kui Blondie näib olevat mahlaka huuleluku jaoks täiesti võimeline, näeme põsel väikest nokkimist. Võib-olla on see, mis teda nii murelikuks tegi, hirm oma ideaalse huulepulga määrida -? Vastuolulised vihjed! Roy, sa naljakas mees, sina - kas see oli veel üks su kaval nalja?
See maal on ühendatud Pierre-Auguste Renoiri teostega La Liseuse (1877) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Juhib tähelepanu: mõlemal lõuendil on suur rõhk värvil ja pinna tekstuuril ning kumbki naine ei tunnista meie kohalolekut. Tegelikult näivad mõlemad naised üsna unarusse minevat välja arvatud seda, mis nende mõtetes võib juhtuda.
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Maternité [II] ajal maaliti Gauguinenese poolt pagendatud Papeetesse aastatel 1895–1901. Ta lahkus Prantsusmaalt teist ja viimast korda ning naasis Okeaaniasse, lubades mitte kunagi enam maalida. "... vaid tähelepanu kõrvalejuhtimiseks." Iroonilisel kombel nägid need optimistlikult puhkusele ja taastamisele pühendunud aastad Gauguini isikliku elu madalamates punktides: oma armastatud tütar suri, ta enda tervis oli kehv, tal polnud raha ja lõpuks muutus ta nii kohmetuks, et üritas enesetapp.
Näib, et Gauguin koges sellel perioodil kiiret - kui vahelduvat - loomingulisuse purunemist. Maternité [II] maaliti kaks aastat pärast tema meistriteost Kust me tuleme? Kes me oleme? Kuhu me läheme? (1897) ja jagab suurt osa viimase hiilgavast värvikasutusest, moonutatud figuuridest ja ohjeldamatust teostusest. Kaks kolmest naisest kaks Maternité [II] näib, et nad jõllitavad meid meeleheitlikult - kajastades võib-olla Gauguini üha skeptilisemat vaadet elule.
See maal on seotud Kenji Yanobe'iga Atomi ülikond: Projekt: 1. kõrb (1998) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõtiskleda: mõlemal on kujutatud fikseeritud silmapiirita paigutatud figuurid "teisiti" ja meile pole antud selget ettekujutust sellest, mida kumbki on mõeldud kujutama.
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Ausalt öeldes avaldab mulle kõige suuremat muljet, et hr Allen mõtles koguda Kenji Yanobe tööd. Ta näitab seda tehes hämmastavat ettenägelikkust, sest Yanobe teoste väärtus tõuseb alles järgmistel aastatel. Madalharu on kindlasti osa tuleviku kogumislainest, kuid Kenji Yanobe on sellele liikumisele täiesti erinev tipptase.
Yanobe sündis alles kaks aastakümmet pärast seda, kui tema rahvas oli kaks korda tuumapommide poolt laastatud ning nagu ka paljude Jaapani anime ja manga puhul, mängivad tema töös suurt rolli postapokalüptilised teemad. Ikka ja jälle on keegi märganud oma konstruktsioonide kasutamist (sageli "leitud" objektidest): hiiglaslikud - sõbralikud - robotid, inimestele ja koertele mõeldud kiirgusvastased ülikonnad, optimaalseks purustamiseks mõeldud Geigeri loendurid ja Godzilla ülikonnad võimeid. Sõnad on 3-D, varjupaik, kangelaslik ja otaku. (See on isekirjeldav sõna, mida kasutavad anime kinnisideeks jaapani fännid ja tüdrukud). Kui te ei saa animega suhelda, mõelge vaid tuttavale inimesele, kes suudab seostada iga pesapallistatistika aastast 1919 kuni tänapäevani. Ta oleks pesapalli versioon otaku.)
Siin näeme kahte tema valmistatud "aatomkosmoseülikonda", mis on täis seletamatuid sarve. Punane varjund võib viidata Marsi pinnale või on see võib-olla lihtsalt Tšernobõli tuumaõnnetuse väike sade. Miinus muudest vihjetest, on 100% ilmne ainult üks asi. See on pikk ja raske liivakoobas - isegi ilma ülikonna lisaraskuseta.
See maal on seotud Paul Gauguini maaliga Maternité [II] (1899) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõttele: mõlemal on kujutatud fikseeritud silmapiirita paigutatud "mujal maailmas" figuure ja meil pole selget ettekujutust sellest, mida kumbki on mõeldud kujutama.
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Jan Breughel II (a.k.a.: "noorem") oli hõivatud mees 1620-ndate aastate keskel. Ta oli kutsutud tagasi Antwerpeni (pärast seda, kui tema isa Jan I suri koolerasse) Sitsiilia reisilt koos vana sõbra Anthony Van Dyckiga. Sõna otseses mõttes üleöö leidis ta, et vastutab oma isa ateljee ja paljude poolikute tööde eest. Justkui see poleks piisavalt väljakutsuv, abiellus ta ka kohe ja alustas üheteistkümne lapse juhendamist.
Ehkki talle meeldis isa maine tõttu mõõdukas edu, ei olnud Jan Noorem samas kunstiliigas. Samuti ei jaganud ta Jan I võimet innovaatilisi teemasid luua. Viimase 1620-ndate aastate jooksul asus Jan II mitmesse allegooriasse: Elemendid, Aastaajad, "Küllus" ja muidugi Meeled. Kas ootate õnnelikku lõppu? Sellist polnud, vähemalt mitte tema elu jooksul. Hinnad tabasid kiiresti libeda alumise nõlva, millest nad ei toibunud kunagi. Päev, mil isegi üks tema Viis taju käskis kollektsionääri lunaraha olla sajandeid tulevikus.
Isegi nii, siin meil on Nägemine lahus oma neljast õest. Ta on mõeldud visuaalselt jälgima kõiki paljusid hõivatud olustikus olevaid objekte: kujusid, Ruben- maalilised maalid, maakera, gravüürid, särav lühter, väike koer ja Amor (keda keegi vaevalt võiks ignoreerida). Mingil teadmata põhjusel oleks riietuse kandmine seganud seda olulist sensuaalset protsessi.
See maal on riputatud Georges Seurat 'ga Les Poseuses (1888) ja Pablo Picasso oma Quatre Baigneuses (1921) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõttele: kõik kolm maali on teostatud hoolika vaoshoitusega ja sisaldavad ilmselgelt kesksed alasti figuurid (ehkki neid leidub kolmes väga erinevas seadistuses, erineva kraadi kraadi kolme otsani) müsteerium).
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Kui vaadata Pointillismi, mille Seurat leiutas, ja imetleb tuhandete täpsust tuhandete pisikeste värvitäppide järgi - kõik ühe inimese käe poolt loodud! - on mõistlik arvata, et ta valmistas vähem kui 10 aasta jooksul kümneid selliseid töömahukaid lõuendeid (ja igaüks alles pärast mitmeid eeluuringuid). Kas ta magas kunagi? Kas ta oli tehnikast nii kinnisideeks, et muutus kurnatuks ja varajane surm oli ainus loogiline võimalus, mis talle lahtiseks jäi?
Mudel siin Les Poseuses (Kui oleme, näeme tõepoolest ühte mudelit kolmes poosis ja mitte kolme naist poseerimas koos), näib, et ta läbib vanni järel kuivamise ja riietumise. Kuid meil pole aimugi, miks ta osa Seurat 'hiiglasliku lõuendi ees teeb Pühapäev La Grande Jatte'is -1884 (1884-86) - milles, nagu tuleb korrektselt märkida, on kõik pargikäijad riides.
See maal on riputatud koos noorema Jan Breugheliga Viis taju: nägemine (1625) ja Pablo Picasso oma Quatre Baigneuses (1921) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõttele: kõik kolm maali on teostatud hoolika vaoshoitusega ja sisaldavad ilmselgelt kesksed alasti figuurid (ehkki neid leidub kolmes väga erinevas seadistuses, erineva kraadi kraadi kolme otsani) müsteerium).
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Ausalt, see pole kunagi pidu, kuni Picasso ilmub alasti või kahekesi pukseerituna.
Quatre Baigneuses

nagu siin näha, on peaaegu selle tegelik postkaardi suurus 4 x 6 tolli. Ajal, mil ta seda maalis, oli Picasso meeletult hõivatud korraga mitmes eri suunas liikumisega. Samal ajal kavandas ta lavastusi Balletid venelased, reisib laialdaselt, jätkates kubismi uurimist (nagu ka tema Kolm muusikut [1921]) ja tasub esialgu välkvisiite oma klassikoolitusele (näidatud ülal). "Klassikaline," ütlete te? Minu jah. Picasso puhus õigesti läbi kõik tavapärase stuudio tehnika, mida ta pidi pakkuma juba ammu enne seda, kui ta suutis kasvatada korraliku habeme. Kui ta seda teha tahtis, sai kunstnik visandada joonistusoskused, mis paneksid renessansi meistri kadestama. Picasso pidi olema seda hea, et eirata tava ja käia teistel radadel sama edukalt kui ta seda tegi.
Siin on ta andekas mitte ühe, mitte kahe, vaid nelja lihava, pigem Vahemere-äärse daamiga. Näib, nagu oleks neil nartsissistlik peegel ümber käia, kuid neliku hulgas on siiski üks nöör. Armastage Picasso või vihkage teda, teatud vanuses naised peavad hindama - või vähemalt tunnistama -, et kunstnikul ei olnud midagi potikellade ega suurte reide vastu.
See maal on riputatud koos noorema Jan Breugheliga Viis taju: nägemine (1625) ja Georges Seurat's Les Poseuses (1888) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõttele: kõik kolm maali on teostatud hoolika vaoshoitusega ja sisaldavad ilmselgelt kesksed alasti figuurid (ehkki neid leidub kolmes väga erinevas seadistuses, erineva kraadi kraadi kolme otsani) müsteerium).
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Rohkem kui ükski teine ​​impressionistide ringis tegutsev kunstnik, ei väsinud Claude Monet kunagi, et uurida liikumist selle kõige põhilisemate elementide juurde. Ta sooviks metoodiliselt - ehkki kiiresti - maalida täpselt ja sama stseeni ikka ja jälle, ainsad muutujad olid valguse nurgad, kellaaeg ja ilmastikutingimused. Tema kannatlikkuse ja kunstilise meisterlikkuse tunnistus on see, et need samad stseenid tulid üksteisest selgelt eristuvalt.
Siin näeme ühte arvukatest suurtest "vesiroosidest", mille jaoks Monet on tänapäeval nii tuntud. Ta oli laiendanud oma tiiki Giverny aedades 1910. aastal viimast korda, kuid vaevas hiljem depressiooni tema armastatud naise Alice'i surm (1914), mis põhjustab üha enam probleeme tekitavat katarakti ja märkimisväärset tähelepanu I maailmasõda. Selleks ajaks, kui 1919. aasta ümber veeres, üritas ta vapralt sõdurit laiendatud ateljees, mille seinad olid 360 kraadi ulatuses kaetud tiigi piltide jaoks mõeldud massiivsete lõuenditega. Le Bassin au Nympheas on üks tema otsusekindlust jätkata maalimist - hoolimata sellest - kuni ta viimast hingetõmmet tegi. Meil on nii palju õnne, et ta pingutas.
See maal on seotud Willem de Kooningi teosega Nimeta XII (1975) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõlemale: mõlemad maalid on suurte mõõtmetega (siiski keskuse ümber korraldatud), kasutage täielikult saadaval lõuend ja need teostati viisil, et tekstuur ja tajutav sügavus mängiksid silmapaistvat rolli rollid.
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.

Koos Jackson Pollocki ja Mark Rothkoga kuulus Willem de Kooning New Yorgi kooli sõjajärgse abstraktse ekspressionismi triumviraadi hulka. Mis oli ainulaadne - ja üsna kurikuulus - de Kooningi maalide kohta, olid tema abstraktsioonides ilmsed kujundlikud elemendid (pange tähele lihatoone).
Siin me oleme Nimeta XII de Kooningi mitme suurejoonelises traditsioonis Naised seeria, esmakordselt hukatud 1940ndate lõpus. 1970. aastate keskpaigaks oli ta oma lähenemist mõnevõrra pehmendanud ja vaataja ahvatlus noppida järske jäsemeid ja patuseid grinne oli suuresti kadunud. Kuna hirmutegurit vähendati, tundus de Kooning vabam keskenduda oma kujundite ja värvilainete strateegilisele paigutamisele oma kompositsioonidesse.
See maal on seotud Claude Monet'iga Le Bassin au Nympheas (1919) näitusel Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini. Mõelge mõlemale: mõlemad maalid on suurte mõõtmetega (siiski keskuse ümber korraldatud), kasutage täielikult saadaval lõuend ja need teostati viisil, et tekstuur ja tajutav sügavus mängiksid silmapaistvat rolli rollid.
Näituse kohta:
"Topeltvõtt: Monetist Lichtensteini" on vaadeldav 8. aprillist kuni 24. septembrini 2006 muusikalise kogemuse projektis 325 5. Ave. N., Seattle, WA 98109 (Seattle'i keskuse ülikoolilinnakus; Telefon 206.367.5483 või 1.877.367.5483). EMP on avatud esmaspäevast neljapäevani kell 10.00–17.00 ja reedest pühapäevani kell 10.00–18.00. Pikendatud suveaeg (kehtiv mälestuspäeva nädalavahetus kuni tööpäeva nädalavahetus) on iga päev kell 10.00–20.00. "Topeltvõtmine: Monetist Lichtensteini" on piletimüüginäitus.