Paul Klee elu ja kunst

Paul Klee (1879–1940) oli Šveitsis sündinud saksa kunstnik, kes oli 20. sajandi üks olulisemaid kunstnikke. Tema abstraktsed tööd olid mitmekesised ja neid ei saanud kategoriseerida, kuid neid mõjutasid ekspressionism, sürrealism ja kubism. Tema ürgne joonistusstiil ja sümbolite kasutamine oma kunstis paljastasid tema teravmeelsuse ja lapseliku vaatenurga. Samuti kirjutas ta värvikalt teooriat ja kunsti päevikutes, esseestes ja loengutes. Tema loengukogu "Vormi- ja kujundusteooria kirjutised," inglise keeles avaldatud kui "Paul Klee märkmikud," on moodsa kunsti üks olulisemaid traktaate.

Kiired faktid: Paul Klee

Klee sündis Šveitsis Münchenbuchsee'is 18. detsembril 1879 Šveitsi emale ja saksa isale, kes olid mõlemad muusikud. Ta kasvas üles Šveitsis Bernis, kus ta isa viidi üle Berni kontsertorkestri dirigendiks.

Klee oli küll adekvaatne, kuid mitte liiga entusiastlik õpilane. Eriti huvitas teda kreeka keele õppimine ja ta jätkas kogu oma elu Kreeka kreeka luule lugemist originaalkeeles. Ta oli ümar, kuid ta armastus kunsti ja muusika vastu oli selgelt ilmne. Ta joonistas pidevalt - kümme visandiraamatut on lapsepõlvest üle elanud - ja jätkas ka muusika mängimist, isegi lisana Berni linnaorkestris.

Oma laia hariduse põhjal oleks Klee võinud minna mis tahes erialale, kuid otsustas saada kunstnikuks, sest nagu ta ütles 1920. aastatel, mahajäänud ja ta arvas, et võib-olla võiks ta aidata seda edasi viia. "Temast sai väga mõjukas maalikunstnik, visand, graafik ja kunst õpetaja. Ent tema muusikaarmastus avaldas elukestvat mõju tema ainulaadsele ja idiosünkraatilisele kunstile.

Klee läks 1898. aastal Münchenisse õppima Knirri erakooli, töötades koos Erwin Knirriga, kes oli Klee õpilasest vaimustuses ja väljendas toonane arvamus, et "kui Klee jätkub, võib tulemus olla erakordne". Klee õppis Müncheni Akadeemias Knirri ja seejärel Franz Stucki juures joonistamist ja maalimist.

1901. aasta juunis, pärast kolmeaastast õpingut Münchenis, reisis Klee Itaaliasse, kus veetis suurema osa ajast Roomas. Pärast seda aega naasis ta 1902. aasta mais Berni, et seedida seda, mida ta oli oma reiside käigus omastanud. Ta viibis seal kuni oma abiellumiseni 1906. aastal, mille jooksul tootis ta mitmeid söövitusi, mis pälvisid pisut tähelepanu.

Kolme Klee Münchenis õppimise aasta jooksul kohtus ta pianisti Lily Stumpfiga, kellest saab hiljem tema naine. 1906. aastal naasis Klee Münchenisse, mis oli tolleaegne kunsti- ja kunstnikekeskus, et edendada kunstnikukarjääri ja abielluda Stumpfiga, kellel oli seal juba aktiivne karjäär. Neil sündis aasta hiljem poeg, kelle nimi oli Felix Paul.

Abielu esimese viie aasta jooksul jäi Klee koju ning kippus lapse ja kodu poole, Stumpf jätkas õpetamist ja esinemist. Klee tegi nii graafikat kui ka maalimist, kuid nägi vaeva mõlemaga, kuna kodumaised nõudmised konkureerisid tema ajaga.

1910. aastal külastas disainer ja illustraator Alfred Kubin oma ateljeed, julgustas teda ja temast sai üks tema märkimisväärsemaid kollektsionääre. Hiljem samal aastal eksponeeris Klee Šveitsi kolmes erinevas linnas 55 joonistust, akvarelli ja oforti ning 1911. aastal oli tema esimene ühemehe näitus Münchenis.

1912. aastal osales Klee teisel Sinine rattur (Der Blaue Reider) Graafilisele tööle pühendatud näitus Müncheni Goltzi galeriis. Teised osalejad kaasatud Vassili Kandinsky, Georges Braque, Andre Dérain ja Pablo Picasso, kellega ta hiljem kohtus Pariisi visiidi ajal. Kandinsky sai lähedaseks sõbraks.

Klee ja Klumpf elasid Münchenis kuni 1920. aastani, välja arvatud Klee puudumine kolme sõjaväeteenistuse aasta jooksul.

Aastal 1920 määrati Klee TÜ teaduskonnaks Bauhaus all Walter Gropius, kus ta õpetas kümme aastat, kõigepealt Weimaris kuni aastani 1925 ja seejärel Dessaus, selle uues asukohas, mis algas 1926. aastast ja kestis kuni 1930. aastani. 1930. aastal paluti tal õpetada Preisimaa Riiklikus Akadeemias Düsseldorfis, kus ta õpetas aastatel 1931–1933, kui ta vallandati töölt pärast seda, kui natsid teda teavitasid ja ta maja rüüstasid.

Seejärel naasis ta koos perega Šveitsi kodulinna Berni, kus ta oli Saksamaale kolimisest alates igal suvel veetnud kaks või kolm kuud.

1937. aastal arvati 17 Klee maalist natside kurikuulsa "Degenereerunud kunst "näitus kui näiteid kunsti korruptsioonist. Natsid konfiskeerisid paljud Klee teosed avalikes kogudes. Klee vastas Hitleri kohtlemisele kunstnikega ja üldisele ebainimlikkusele tema enda töödes, sageli varjatud pealtnäha lapselike piltidega.

Klee oli ambitsioonikas ja idealistlik, kuid tema käitumisviis oli reserveeritud ja rahulik. Ta uskus sündmuste järkjärgulisse orgaanilisse arengusse, mitte muutuste sunniviisilisse, ja tema süstemaatiline lähenemine oma tööle kordas seda metoodilist lähenemist elule.

Klee oli peamiselt visand (vasakukäeline, muide). Tema joonistused, mõnikord pealtnäha väga lapselikud, olid väga täpsed ja kontrollitud, sarnaselt teiste saksa kunstnikega, näiteks Albrecht Dürer.

Klee oli innukas looduse ja looduslike elementide vaatleja, mis oli talle ammendamatu inspiratsiooniallikas. Tihti lasid ta õpilastel jälgida ja joonistada puude hargnemist, inimeste vereringesüsteeme ja kalamahuteid, et nende liikumist uurida.

Alles 1914. aastal, kui Klee reisis Tuneesiasse, hakkas ta värvi mõistma ja uurima. Värvilavastustest innustasid teda veel sõprus Kandinskyga ja prantsuse maalikunstniku Robert Delaunay looming. Delaunay käest õppis Klee, milline värv võiks olla, kui seda kasutatakse puhtalt abstraktselt, sõltumata selle kirjeldavast rollist.

Klee mõjutasid ka tema eelkäijad, näiteks Vincent van Goghja tema eakaaslased - Henri Matisse, Picasso, Kandinsky, Franz Marc ja teised Sinise Ratsutaja rühmituse liikmed - kes uskusid, et kunst peaks väljendama pigem vaimset ja metafüüsilist, mitte ainult seda, mis on nähtav ja käegakatsutav.

Muusikal oli kogu tema elu jooksul suur mõju, mis ilmnes tema piltide visuaalses rütmis ja värviaktsentide staccato nootides. Ta lõi maali sarnaselt sellega, et muusik mängib muusikateost, justkui muutes muusika nähtavaks või visuaalse kunsti kuuldavaks.

• "Kunst ei paljunda nähtavat, vaid muudab selle nähtavaks."
• "Joonis on lihtsalt jalutuskäik."
• "Värv valdab mind. Ma ei pea seda taga ajama. See valdab mind alati, ma tean seda. See on selle õnneliku tunni tähendus: Värv ja mina oleme üks. Olen maalikunstnik. "
• "Hästi maalimine tähendab ainult seda: panna õiged värvid õigesse kohta."

Klee suri 1940. aastal 60-aastaselt pärast müstilist haigust, mis tabas teda varases 35-aastaselt ja hiljem diagnoositi sklerodermia. Elu lõpuaastatel lõi ta sadu maalid, olles täiesti teadlik oma eelseisvast surmast.

Klee hilisemad maalid on tema haiguse ja füüsiliste piirangute tõttu hoopis teises stiilis. Nendel maalidel on paksud tumedad jooned ja suured värvipiirkonnad. Kvartalis ilmunud artikli kohaselt Ajakiri Dermatology, "Paradoksaalsel kombel tõi Klee tõbi tema töösse uue selguse ja põhjalikkuse ning lisas palju kunstniku arengule."

Klee on maetud Šveitsi Berni.

Klee lõi oma elu jooksul üle 9000 kunstiteose, mis koosnes isiklikust abstraktsest pildikeelest märgid, jooned, kujundid ja värvid konkreetsel ajal ajaloos Esimese maailmasõja ja maailmasõja taustal II.

Tema automaatsed maalid ja värvikasutus inspireerisid sürrealiste, abstraktseid ekspressioniste, dadaiste ja värvivälja maalijaid. Tema loengud ja esseed värviteooria ja kunsti kohta on ühed olulisemad, mis kunagi kirjutatud, konkureerides isegi Leonardo da Vinci märkmikega.

Klee mõjutas teda jälitanud maalikunstnike seas laialt ja tema surmast peale on Euroopas ja Ameerikas olnud mitu suurt retrospektiivset näitust, sealhulgas üks Tate Modern, nimega "Paul Klee - nähtavaks tegemine, "alles 2013. – 2014.

Järgnevalt on mõned tema teosed kronoloogilises järjekorras.

Klee kopeeris maali loomisel väiksema pliiatsijoonistuse nimega "Maskide teater", "Abstraktne trio"See maal soovitab siiski kolme muusikalist esinejat, muusikariista või nende abstraktseid helimustreid ning pealkiri viitab muusikale, nagu ka mõne teise tema maali pealkirjad.

Klee ise oli osav viiuldaja ja harjutas enne maalimist tund aega iga päev viiulit.