Millal kotkad lagunes 1980. aastal bändi populaarsuse peaaegu kõrgpunktis, see võis olla suur löök ansambli ülejäänud liikmete muusikalisele varandusele. 80ndatel - eriti kümnendi esimesel poolel - oli aga palju muusikat kõigist, välja arvatud üks bändi seitsmest liikmest. Kui de facto bändiliidrid Don Henley ja Glenn Frey nautisid suurimat popiedu, siis ülejäänud neli Kotkaste liiget tegid selle aja jooksul ka märkimisväärset muusikat. Siin on kronoloogiline ülevaade selle perioodi parimatest endistest Kotkaste soololauludest.
Kitarrist ja laulja-laulukirjutaja Joe Walsh oli kogenud bändijuht ja rändmeeste mängija, ammu enne seda, kui ta hiljem Kotkastega ühines 1975, nii et võib-olla oleks mõistlik, et ta lööks pärast purunemist jätkuva sooloartistina enne mõnda oma bändikaaslast tahaks. See lugu, mis on esildatud hittfilmi "Urban Cowboy" heliribadel, näitab Walshi signatuurkitarri stiili. See on kindlalt üles ehitatud ühele tema meeldejäävale kaljule. See on lugu lõbususest, mis ei pruugi kunagi ulatuda kaugemale sellistest tagasihoidlikest eesmärkidest, kuid vastab sellele vaatamata.
Algse liikmena country-rock pioneerid Poco, Randy Meisner oli juba 1968. aastal sellest rühmast vähem sõbraliku lahkumisega kogenud ohtralt sisemist bändirünnakut. Nii et pärast Kotkaste lahkumist 1977. aastal pärast aastatepikkust konflikti, oli ilmselt nii väike üllatus, et Meisner laskus üsna jalule soolokarjäärile. Saavutatud edu oli tagasihoidlik, kuid vähemalt suutis Meisner oma andeid laulukirjutaja ja pealauljana täielikult ära kasutada. See laul tutvustab Meisneri meeldivat vokaali ja ka tema innukat võimet ühendada päikeseline kantrirokk ereda popitundlikkusega.
1974. aastal Eaglesi teiseks kitarristiks tõstetud Don Felder tegi bändi kõla veelgi tugevamaks, isegi enne, kui Walshi lisandumine viis grupi oma country-rocki juurtest eemale. Ta oli omaette andekas kirjanik ja laulja, selle alahinnatud pala heliloomingust 1981. aastani tegi selgeks fakt kultus animafilmi klassika. Felderi esitus- ja riffitööd säravad siin eriti hästi, kuid tema meeleolukas lauluhääl teeb ühe soovi, et talle kotkadega koos olles oleks selles rollis veel paar võimalust.
Selle 1981. aasta 40 parima singli loomine Joe Walshi LP-st ulatub tegelikult juba 1973. aastasse. See on siis, kui Walsh kirjutas ja lindistas selle koos Barnstormiga, kes oli tema esimene soolobänd pärast tema lahkumist James Gangist. Tema tüütu ja metsikult õnnestunud kotkastega sõidu ajal jäi rada siiski riiulisse ja puudulikuks. Selle poleeritud kujul on laul unustamatu avamise ja Walshi ühe kõige paremini realiseeritud meloodiaga. Suur tempo rokilaul kõigil rinnetel on see hääl nii hea, et see ei vaja isegi Walshi omanäolisi kitarriliine.
Ükski teine Eagle ei võtnud omaks 80ndate uut kõla - nimelt keskendumist klaviatuuridele ja mehaanilistele trummipillidele - nagu Don Henley. Tema soolotööl, mis algab debüütplaadilt LP, pole absoluutselt midagi pistmist tema algusaastate country-rocki kõlaga. Sellegipoolest leidis Henley selle looga 1982. aasta lõpust suhteliselt kiiret edu, mis jõudis Billboard Hot 100 esikolmikusse. Lüüriliselt on Henley suunatud popkultuuri ja uudiste reportaažide kergete ja sensatsiooniliste suundumuste poole, näidates selleks ajaks tervitatavat ja ebatavalist kartmatust. "See on huvitav, kui inimesed surevad" on vaid üks rida laulust, mis muutub iga päevaga tõetruumaks.
Ehkki hüppeliselt ja tagasihoidlikust helist eemal, täiustas ta Eaglesi silmapaistvate laulude nagu "Rahulik kerge tunne" ja "Lyin 'Eyes" meeldejäävalt pealauljana. saksofon-kütusel poplaulul õnnestub Glenn Frey'l endiselt esitleda oma alahinnatud, ent siiski kirglikult parimal viisil. Muusikaliselt hõlmab see 80ndaid viisil, mis peaaegu näib eitavat Frey juurte minevikku, kuid millegipärast ei pääse see libe paigutus. Frey siinne laulukirjutamine on otsese romantilise tooniga üsna lihtsustatud, kuid tema lugu südantlõhestavast armastuse dilemmast kannab endas palju ehedat emotsionaalset lõksu.
Ehkki "Sina kuulud linna" võib olla võimatu vaidlustada kui Glenn Frey parimat heliriba 80ndate laul, see "muu" lugu, mida esitletakse "Miami Viceil", on kohutavalt lähedal kvaliteet. Frey tundis huvi õigel ajal tegutseda ja seda mitte ainult sellepärast, et ta näitas sellega seotud episoodi, vaid ka seetõttu, et MTV aitas reklaamida oma tööd televisioonis ja filmides. Maitsekas slaidikitarr täiendab ilusti Frey hästi joonistatud kiirraja teemasid filmis "Smuggler's Blues".
Ka selle Henriku kauaoodatud 1989. aasta väljaande pealkirjaraja kvaliteet on üsna kõrge. On võimatu mitte kiita seda kohmetut, küpset elu keerulist keerukust. Henley on varem ka sotsiaalsete kommentaaride poole pöördunud, kuid siin paistab ta silma vaoshoitusega. Lõppkokkuvõttes leiavad tema laulusõnad koos Bruce Hornsby muusikaga täiusliku intelligentse popitasakaalu.