Mis on üksinda? Kirjanduslik määratlus ja näited

Monoloog (hääldatakse suh-lil-uh-kwee), draamas kasutatav kirjanduslik seade, on kõne, mis paljastab tegelase sisemised mõtted, motivatsioonid või plaanid. Tegelased toimetavad tavaliselt üksikelade üksi olemise ajal, kuid kui teised tegelased on kohal, jäävad nad vaikseks ja näivad olevat teadlikud, et tegelane räägib. Üksikkeelde edastades näivad tegelased sageli “valju häälega mõtlevat”. Dramaatilistes teostes leidub monolooge.

Tuleneb ladina sõnade kombinatsioonist soolo, mis tähendab "endale" ja loquor, mis tähendab “ma räägin”, pakub monokvoor dramaturgidele käepärase viisi, kuidas publikut sellest teadvustada näidendi süžee ja edasiliikumine, samuti antakse ülevaade tegelase isiklikest motivatsioonidest ja soove.

Monoloogia saavutas oma populaarsuse kõrgpunkti Renessansi periood. Üksildasuse kasutamine on langenud 18. sajandi lõpust, kui draama nihkus realismi “Stanislavski süsteemi” - reaalse elu täpsele kujutamisele etendustes. Tänapäeval on monolooki filmides ja televisioonis tuntud kui otsest aadressi.

Andes publikule eksklusiivse “siseringi” teadmise nende tegelaste mõttest, saavad dramaturgid luua dramaatilise iroonia ja ajutise olemuse. Üksikvalumid võimaldavad publikul teada asju, mida teised tegelased ei oma, näiteks seda, kes järgmisena sureb. Kuna monoloogidel peab olema efektiivne visuaalne komponent, kasutatakse neid kõige sagedamini näidendites, filmides ja telesaadetes.

Monoloog ja kõrvalepõige on sageli segamini monoloogiga. Kõik kolm kirjanduslikku seadet hõlmavad üksildast esinejat, kuid neil on kaks peamist erinevust: üksildase kõne pikkus ja see, kes peaks seda kuulma.

Monoloogia vs. Monoloog

Monoloogi ajal teeb tegelane iseendaga pika kõne. Monoloogis viib tegelane kõne teiste tegelasteni selge kavatsusega, et nad neid kuuleksid. Näiteks William Shakespeare’s Hamlet, kui Hamlet küsib: “Olla või mitte olla…?”, räägib ta iseendaga üksinda. Kuid millal Julius Caesar's Mark Antony ütleb: "Sõbrad, roomlased, kaasmaalased, andke mulle oma kõrvu; Ma tulen Caesari matma, mitte teda kiitma, ”toimetab ta Caesari matustel tegelastega monoloogi.

Lihtsamalt öeldes, kui teised tegelased kuulevad kõnet ja vastavad sellele, mida mõni tegelane räägib, siis sellele võib reageerida ei saa ole üksikvalitseja.

Monoloogia vs. Kõrvalt

Tegelase salajaste mõtete ja motiivide paljastamiseks kasutatakse nii monoloogiat kui ka kõrvalepõiget. Kõrvalepõige on aga lühem kui monoloog, tavaliselt ainult üks või kaks lauset ja on suunatud publikule. Teised tegelased esinevad sageli, kui kõrvale toimetatakse, kuid nad ei kuule seda kõrvale. Näidendites ja filmides pöörab kõrvale jäetud tegelane sageli teistest tegelaskujudest eemale ja puutub rääkimise ajal publiku või kaamera ette.

Klassikaline näide kõrvalejätmisest on toodud 1. seadusesHamlet. Taani kuningas on just surnud ja troon on läinud tema vennale Claudiusele (kes on näidendi autor) antagonist). Prints Hamlet, kellele troonilt keelduti, kui Claudius hilja kuninga naisega abiellus, tunneb masendust, kutsudes isegi oma onu Claudiust abielu, ebameeldiv intsest. Kui Claudius räägib Hamletiga, kutsudes teda “mu nõbu Hamletiks ja minu pojaks”, Hamlet, kes tunneb end nüüd salaja Claudiusega rohkem seotud, kui ta tahab olla, pöördub publiku poole ja ütleb kõrvale: "Natuke rohkem kui sugulasi ja vähem kui lahke."

Selge mõjutatud renessansist, Kasutas Shakespeare oma näidendite kõige võimsamate stseenidena monolooge. Oma monoloogide kaudu paljastas Shakespeare oma alati keeruliste tegelaste sisemised konfliktid, mõtted ja jumalakartlikud süžeed.

Hamleti suitsidaalne monoloog

Võib-olla toimub inglise keeles tuntuim üksikeel inglise keeles Hamlet, kui prints Hamlet kaalub enesetappude surma rahumeelset alternatiivi kannatada elu jooksul "tropid ja nooled" oma mõrvarliku onu Claudiuse käe läbi:

„Olla või mitte olla, see on küsimus:
Kas kannatab meelepärasem üllas
Ennekuulmatu varanduse tropid ja nooled,
Või võtta relvad murede mere vastu,
Ja neile vastupidine lõpp: surra, magada
Mitte rohkem; ja magades, et öelda, et me lõpetame
südamevalu ja tuhat looduslikku lööki
et liha on pärija? "See on lõpuni jõudmine
siiralt soovida. Surra, magada,
Magama, unistama; jah, seal on hõõruda, […] ”

Ehkki teine ​​tegelane Ophelia on kohal, kui Hamlet seda kõnet lausub, on see selgelt monoloog, sest Ophelia ei anna märku, et ta kuuleks Hamleti rääkimist. Seda lõiku eristab kõrvalt veel märkimisväärne pikkus ja tähtsus Hamleti sisetunde paljastamiseks.

Macbeth'i visiooniline monoloog

2. Seaduse stseen 1 Macbeth, on igavesti tujukal Macbethil nägemus ujuvast pistodast, mis ahvatleb teda viima ellu oma plaani Šotimaa kuninga Duncani tapmiseks ja ise troonile võtmiseks. Võideldes süüdi südametunnistusega ja nüüd selle nägemusega segadusse ajanud, ütleb Macbeth:

"Kas see on pistoda, mida ma näen enne mind,
Käepide minu käe poole? Tule, lase mul sind siduda.
Mul pole sind, ja ometi näen sind endiselt.
Kas sa pole, saatuslik nägemine, mõistlik
Kas tunnete nägemist? või kunst küll, aga
Mõistuse pistoda, vale looming,
Kas tulete kuumuse rõhutud ajust? [...]”

Ainult tänu sellele, et ta räägib sellel kuulsal stseenil monoloogide kaudu, saab Shakespeare publikut teavitada - ja mitte teised tegelased - Macbethi helter-skepturi meeleseisundist ja salaja peetud kurjadest kavatsustest.

Kui Shakespeare oli üks esimesi ja kaugelt kõige viljakamaid monoloogi kasutajaid, siis mõned kaasaegsed näitekirjanikud on selle seadme sisse ehitanud. Realismi tõusuga 18. sajandi lõpus muretsesid kirjanikud, et monoloogid kõlavad kunstlikult, kuna inimesed räägivad teistega harva iseendaga. Selle tulemusel kipuvad tänapäevased monoloogid olema lühemad kui Shakespeare'i oma.

Tom filmis The Glass Menagerie

Tennessee Williamsis Klaasist menagerie, vahendab näidendi jutustaja ja peategelane Tom oma mälestusi oma emast Amandast ja õest Laurast. Oma avavas monoloogis hoiatab Tom publikut, et ta ei usuks kõike, mida nad näevad, kuidas tegelased laval teevad.

“Jah, mul on taskus trikke, mul on asjad varrukast lahti. Kuid ma olen lavakunstniku vastand. Ta annab teile illusiooni, millel on tõe välimus. Ma annan teile illusiooni meeldivas varjamisel tõtt. ”

Viimases stseenis tunnistab Tom lõpuks tõde - et tema enda teod rikkusid suuresti tema elu.

“Ma ei läinud sel õhtul kuule. Läksin palju kaugemale - aeg on kahe punkti vahel kõige pikem vahemaa. Vahetult pärast seda vallandati mind kingakarbi kaanele luuletuse kirjutamiseks. Lahkusin Saint Louisist. [...] Jõuan sigareti järele, ületan tänavat, jooksen kinodesse või baari, ostan jooki, räägin lähima võõra inimesega - kõigega, mis võib teie küünlad välja puhuda! Tänapäeval valgustab maailma välk! Puhutage oma küünlaid, Laura - ja nii hüvasti. .”

Selle monoloogi kaudu ilmutab Williams publikule Tomi enesehaletsust ja kahtlust oma pere ja kodu hülgamise suhtes.

Frank Underwood sisse Kaardimajake

Teleseriaalis Kaardimajake, väljamõeldud Ameerika Ühendriikide 46. president ja peategelane Frank Underwood räägib pärast kaamera sündmusest lahkumist sageli otse kaameraga. Nende paljaste monoloogide kaudu paljastab Frank oma mõtted poliitika, võimu ning enda skeemide ja strateegiate kohta.

Teise hooaja esimese osa meeldejäävas monoloogis paljastab Frank oma ülekaaluhirmu isiklike suhete arendamise ees poliitilises piirkonnas.

“Iga kassipoeg kasvab üles kassiks. Nad tunduvad alguses nii kahjutud, väikesed, vaiksed, et panevad oma piimapõhja. Kuid kui nende küünised on piisavalt pikad, ammutavad nad verd - mõnikord käest, mis neid toidab. "

Äsja kahel hooajal valimised võitnud Frank kasutab järjekordset monoloogiat, et õigustada presidendipoliitika sageli halvustavat taktikat.

„Tee võimule on sillutatud silmakirjalikkusega. Seal on kaotusi. ”

Need monoloogid tekitavad dramaatilist pinget, paljastades Franki ohjeldamatu uhkuse teistega manipuleerimise oskuse ja tema oskuste kasutamise salajaste proovitükkide üle. Ehkki publik võib Franki skeemide pärast olla jahmunud, armastavad nad nendes olemist.

• Üksikvalitsus (suh-lil-uh-kwee) on näitekirjanduses kasutatav kirjanduslik seade tegelase mõtete, tunnete, saladuste või plaanide tutvustamiseks publikule.
• Tegelased toimetavad tavaliselt üksikeladena üksinda. Kui kohal on ka teisi tegelasi, kujutatakse neid nii, nagu nad poleks monolooki kuulnud.
• Kirjanikud kasutavad üksluisust iroonia paljastamiseks ja dramaatilise pinge tekitamiseks, lastes publikul teavet, mida mõned tegelased ei tea.