Teatrid ja etenduskunstide keskused

Etenduskunstide kujundamiseks mõeldud arhitektid seisavad silmitsi eriliste väljakutsetega. Instrumentaalmuusika nõuab kõneteostest erinevat akustilist kujundust, nagu näidendid ja loengud. Ooperid ja muusikalid võivad vajada väga suuri ruume. Eksperimentaalsed meediaesitlused nõuavad pidevat ajakohastamist uusimate tehnoloogiatega. Mõned disainerid on pöördunud mitmeotstarbeliste kohandatavate ruumide poole, nagu näiteks 2009. aastal Wyly teater Dallases, mida kunstilised juhid saavad soovi korral ümber kujundada - sõnasõnaline Kuidas sulle meeldib.

Selle pildigalerii etapid kuuluvad maailma kõige huvitavamate kujunduste hulka. Nagu Shakespeare ütles, on kogu maailm lava, kuid mitte kõik teatrid ei näe ühesugused! Kuidas võrdleb Globe tänapäeva teatritega?

Walt Disney kontserdimaja autor Frank Gehry

Curtis R Rensselaeri Polütehnilise Instituudi Priemi eksperimentaalmeedia ja etenduskunstide keskus (EMPAC) ühendab kunsti teadusega.

Curtis R Priemi eksperimentaalmeedia ja etenduskunstide keskus (EMPAC) on loodud etenduskunstide uute tehnoloogiate uurimiseks. EMPAC-hoone, mis asub Ameerika vanima tehnoloogiaülikooli RPI ülikoolilinnakus, on kunsti ja teaduse abielu.

Klaaskast kasteerib 45-kraadise sademe. Kasti sees hoiab puidust kera 1200-kohaline kontserdisaal, mille käiguteed on klaasseintega fuajeest. Väiksem teater ja kaks black-boxi stuudiot pakuvad kunstnikele ja teadlastele paindlikku ruumi. Iga ruum on täpselt viimistletud nagu pillimäng ja akustiliselt täiesti isoleeritud.

Kogu rajatis on ühendatud superarvuti - Rensselaeri Polütehnilise Instituudi nanotehnoloogiainnovatsioonide arvutuskeskusega (CCNI). Arvuti võimaldab teadlastel ja kunstnikel kogu maailmast katsetada keerukate modelleerimis- ja visualiseerimisprojektidega.

• Kujundusarhitektid: Nicholas Grimshaw ja partnerid
• Akustika: Kirkegaardi kaastöötajad
• Arhitektuuriarhitekt: Davis Brody Bond

• Ehituspildid: EMPACi hoone
• Pildid: ARCspace.com foto-essee
• Pildid: Fototuur
• New York Timesi arhitektuuri ülevaade: Kunst ja teadus, virtuaalne ja reaalne, ühe suure katuse all

Kennedy keskus on "Elav mälestusmärk", millega austatakse USA tapetud USA presidenti John F. Kennedy muusika ja teatriga.

Kas ühte saali mahub orkestrid, ooperid ja teater / tants? 20. sajandi keskpaiga lahendus tundus lihtne - kavandage kolm teatrit ühe ühendava fuajeega. Ristkülikukujuline Kennedy keskus jaguneb peaaegu ühtlaselt kolmandikuks. Kontserdimaja, ooperimaja ja Eisenhoweri teater asuvad kõrvuti. Seda kujundust - ühes hoones mitu etappi - kopeeris peagi iga Ameerika Ühendriikide kaubanduskeskustes asuv mitmekordne filmimaja.

Asukoht: 2700 F Street, NW, Potomaci jõe kaldal, Washington, DC,
Algne nimi: Riiklik kultuurikeskus, president Dwight D 1958. aasta idee. Eisenhower pidi olema sõltumatu, isemajandav ja eraviisiliselt rahastatud
John F. Kennedy keskuse seadus: Alla kirjutanud president Lyndon B. Johnson 23. jaanuaril 1964 nägi see seadus ette föderaalse rahastamise hoone projekti lõpuleviimiseks ja ümbernimetamiseks, luues a elav mälestusmärk president Kennedyle. Kennedy keskus on nüüd avalik / eraettevõte - hoone kuulub föderaalvalitsusele ja seda hooldab ta, kuid programmitööd haldab eraviisiliselt.
Avatud: 8. september 1971
Arhitekt: Edward Durell Stone
Kõrgus: umbes 150 jalga
Ehitusmaterjalid: valge marmorist fassaad; terasraami konstruktsioon
Stiil: Modernistlik / uus formalism

Kuna Potomaci jõe lähedal asuv pinnas on parimal juhul väljakutse ja halvimal juhul ebastabiilne, ehitati Kennedy keskus caissoni vundamendiga. A caisson on karbisarnane konstruktsioon, mille saab tööalana paika panna, võib-olla luua igavaid vaiakesi ja seejärel betooniga täita. Terasraam toetub vundamendile. Seda tüüpi inseneri on sildade ehitamisel kasutatud palju aastaid, sealhulgas Brooklyni silla all. Kisson (kuhja) vundamentide loomise huvitava demonstreerimise jaoks vaadake YouTube'i video, mille autor on Chicago professor Jim Janossy.

Jõe ääres ehitamine pole alati keeruline. Kennedy keskus Hoone laiendamise projekt värvatud arhitekt Steven Holl kujundada välietapi paviljon, mis algselt hõljub Potomaci jõel. Projekti muudeti 2015. aastal kolmeks maismaal asuvaks paviljoniks, mis olid jõega ühendatud jalakäijate silla abil. Projekt, mis on esimene laiendus pärast keskuse avamist 1971. aastal, kestab eeldatavasti aastatel 2016–2018.

Alates 1978. aastast on Kennedy keskus oma Kennedy keskuse aumärkidega tähistanud etenduskunstnike eluaegset saavutust. Aastapreemiat on võrreldud "rüütelkonnaga Suurbritannias või Prantsuse auleegioniga".

• John F. Kennedy keskus - etenduskunstide keskuse fotod
• Kennedy ja Kennedy keskuse arhitekti kivivaatemudel
• President John F. Kennedy mõrv
• Ime Potomacil: Kennedy keskus algusest peale autor Ralph E. Becker, 1990
• Mõrv Kennedy keskuses autor Margaret Truman, 1990

Allikad: Elava memoriaali ajalugu, Kennedy keskus; Kennedy keskus, Emporis [juurdepääs 17. novembril 2013]

Snøhetta arhitektid kavandasid Oslo jaoks dramaatilise uue ooperimaja, mis kajastab Norra maastikku ja ka selle rahva esteetikat.

Silmatorkav valge marmor Oslo ooperimaja on Norras Oslo osariigi Bjørvika piirkonnas rannajoonelise linnauuendusprojekti alus. Täpilist valget välisilmet võrreldakse sageli jäämägi või laevaga. Teravas kontrastis helendab Oslo ooperimaja interjöör kõverate tammeseintega.

1100 toaga, sealhulgas kolme etendusruumiga, on Oslo ooperimaja üldpind umbes 38 500 ruutmeetrit (415 000 ruutjalga).

Üheksakorruseline Guthrie teatrikompleks asub Mississippi jõe lähedal Minneapolise kesklinnas. Pritzkeri auhinna võitnud Prantsuse arhitekt Jean Nouvel kavandas hoone, mis valmis 2006. aastal.

Kolm etappi hõlmavad 250 000 ruutjalga: peamine tõukejõulava (1100 istekohta); prostseeniumiteater (700 kohta); ja katseala (250 kohta).

Ajaloolises tootmispiirkonnas ehitatud ikooniline kuldmedali jahumärk vaatab üle Prantsuse arhitekti kujundatud Ameerika teatri. See, mida nimetatakse Lõputuks sillaks, ühendab tööstusliku ilmega teatri Minneapolise elujõuga - Mississippi jõega.

Kas arhitektuur peaks sobima või paistma? Marina lahe kaldal asuv Esplanaadi etenduskunstide keskus lõi Singapuris laineid, kui see 2002. aastal avati.

Auhinnatud disain, mille autor on Singapur DP Arhitektide Pte Ltd. ning Michael Wilford & Partnerid on tegelikult neli hektarit hõlmav kompleks, mis hõlmab viit auditooriumi, mitut välitingimustes kasutatavat ruumi ning kontorite, kaupluste ja korterite segu

Toonased pressiteated väitsid, et Esplanaadi kujundus väljendas harmooniat loodusega, kajastades yini ja yangi tasakaalu. Vikas M. DP Architectsi direktor Gore nimetas Esplanaadi "kaalukaks panuseks uue Aasia arhitektuuri määratlemisel".

Kuid mitte kõik projekti vastused ei olnud hõõguvad. Projekti väljatöötamise ajal kaebasid mõned Singapuri elanikud, et lääne mõjud domineerivad. Kujundus, ütles üks kriitik, peaks sisaldama ikoone, mis kajastavad Singapuri hiina, malai ja India pärandit: arhitektid peaksid "püüdma luua riikliku sümboli".

Esplanaadi veidrad kujundid tekitasid ka poleemikat. Kriitikud võrdlesid kuplikujulist kontserdimaja ja Lyric Theatre hiina pelmeenide, aardvarke kopeerivate ja duriens'iga (kohalik vili). Ja miks, mõned kriitikud, küsisid, kas kaks teatrit on kaetud nende "ebainimlike varjudega"?

Kujundite ja kasutatud materjalide mitmekesisuse tõttu leidsid mõned kriitikud, et Esplanaadil puudub ühtne teema. Projekti üldist kujundust on nimetatud funktsioonideta, ebaharmooniliseks ja "luuleta".

Kas see on õiglane kriitika? Lõppude lõpuks on iga rahva kultuur dünaamiline ja muutuv. Kas arhitektid peaksid etniliste klišeede lisamisega uutesse disainilahendustesse lisama? Või on parem määratleda uued parameetrid?

DP Arhitektid usuvad, et Lüürikateatri ja kontserdimaja kõverad jooned, poolläbipaistvad pinnad ja mitmetähenduslikud kujundid peegeldavad Aasia suhtumise ja mõtete keerukust ja dünaamilisust. "Inimesed võivad neid häirida, kuid ainult seetõttu, et tulemus on tõepoolest uus ja ebatavaline," ütleb Gore.

Häiriv või harmooniline, yin või yang, on Esplanaad nüüd Singapuri oluline maamärk.

"Kaks ümardatud ümbrikku peamiste esinemispaikade kohal annavad domineeriva loetava vormi. Need on kerged, kumerad ruumiraamid, mis on varustatud kolmnurkse klaasiga ja šampanjavärvi päikesevarjud, mis pakuvad päikesevarjutuse ja panoraamide vahel optimeeritud vahetust väljapoole vaated. Tulemus tagab filtreeritud loodusliku valguse ning varju ja tekstuuri dramaatilise muutuse kogu päeva jooksul; öösel helendavad vormid lahe ääres laternatena tagasi linna."

^{Allikas: Projektid / Esplanaad - teatrid lahel, DP Architects [juurdepääs 23. oktoobril 2014]}

Raekoja linnamuusikat pakkuv telk on Raadio linna muusikahall suurim siseteater maailmas.

Kujundanud silmapaistev arhitekt Raymond Hood, Radio City Music Hall on üks Ameerika lemmiknäiteid Art Deco arhitektuurist. Elegantne etenduskeskus avati 27. detsembril 1932, kui USA oli majanduslanguse sügavuses.

Arhitekt ja insener Santiago Calatrava kavandas Tenerife pealinna Santa Cruzi veepiirile pühkimise valgest betoonist kontserdisaali.

Silda ühendades maa ja mere, Tenerife kontserdimaja, mille autor on arhitekt ja insener Santiago Calatrava on Hispaania Kanaari saartel Tenerife saarel asuva Santa Cruzi linnamaastiku oluline osa.

Prantsuse arhitekt Jean Louis Charles Garnier ühendas Pariisi Place de l'Opéra platsil Pariisi Opéras klassikalised ideed ülima kaunistusega.

Kui keiser Napoleon III käivitas Rumeenia ülesehituse Teine impeerium Pariisis, Beaux Arts arhitekt Jean Louis Charles Garnier kavandas keeruka ooperimaja, mis oli kaunistatud kangelaslike skulptuuride ja kuldsete inglitega. Garnier oli noor 35-aastane, kui võitis uue ooperimaja kujundamise konkursi; ta oli hoone avamisel 50-aastane.

Muud nimed: Palais Garnier
Avamise kuupäev: 5. jaanuar 1875
Arhitekt:Jean Louis Charles Garnier
Suurus: 173 meetrit pikk; 125 meetrit lai; 73,6 meetrit kõrge (Apollo lüre vundamendist kõrgeima kujuga punktini)
Siseruumid: Suur trepp on 30 meetrit kõrge; Grand Foyer on 18 meetrit kõrge, 54 meetrit pikk ja 13 meetrit lai; Auditoorium on 20 meetrit kõrge, 32 meetrit sügav ja 31 meetrit lai
Kuulsus: 1911. aasta raamat Gaston Lerouxi „Le Fantôme de l'Opéra“ toimub siin.

Palais Garnieri auditooriumist on saanud ikooniline prantsuse ooperimaja kujundus. Kujund hobuseraua või suure U-tähena on punane ja kuldne, suure kristalli lühtriga, mis ripub 1900 palus sametistme kohal. Tuba pärast avamist maalis auditooriumi lagi kunstnik Marc Chagall (1887–1985). Äratuntav 8-tonnine lühter on silmapaistvalt silmapaistev lavatootmises Ooperifantoom.

^{Allikas: Palais Garnier, Opéra national de Paris, aadressil www.operadeparis.fr/en/L_Opera/Palais_Garnier/PalaisGarnier.php [juurdepääs 4. novembril 2013]}

Kansas City Balleti, Kansas City Symphony ja Kansase Lüürilise Ooperi uue kodu kujundas Moshe Safdie.

• Alguskuupäev: 16. september 2011
• Suurus: 285 000 ruutjalga (kokku)
• Jõudlusruumid: Muriel Kauffmani teater (18 900 ruutjalga maja; 1800 istekohta); Helzbergi saal (16 800 ruutjalga maja; 1600 istekohta); Brandmeyeri suur saal (15 000 ruutjalga); Terrass (113 000 ruutjalga)
• Arhitekt:Moshe Safdie / Safdie arhitektid
• Algne visioon:eskiis salvrätikul
• Lõunapoolne kokkupuude: Avatud klaasist kest (katus ja seinad) tervitab linna kunstilise etteaste jaoks ja ümbritseb patroone Kansas City ilmaga. Teraskaablitega nähtav terrass jäljendab keelpilli.
• Põhjapoolne kokkupuude: Roostevabast terasest kaarekujulised lainekujulised seinad maapinnast ülespoole.
• Ehitusmaterjalid: 40 000 ruutjalga klaasi; 10,8 miljonit naela konstruktsiooniterast; 25 000 kuupmeetrit betooni; 1,93 miljonit naela krohvi; 27 teraskaablit

Ewing M Marion Laboratories asutaja Kauffman abiellus 1962. aastal Muriel Irene McBrieniga. Aastate jooksul teenisid nad tonni raha farmaatsias. Ta asutas uue pesapalli meeskonna Kansas City Royals ja ehitas pesapallistaadioni. Muriel Irene asutas Kauffmani etenduskunstide keskuse. Ilus abielu!

^{Allikas: Kauffmani etenduskunstide teabeleht [www.kauffmancenter.org/wp-content/uploads/Kauffman-Center-Fact-Sheet_FINAL_1.18.11.pdf, juurdepääs 20. juunil 2012]}

Algne teater, Hofburgi palee banketisaalis, avati 14. märtsil 1741 ja on Euroopa vanim teater (Comédie Francaise on vanem). Burgtheater, mida täna näete, on 19. sajandi Viini arhitektuuri elegants.

Asukoht: Viin, Austria
Avatud: 14. oktoober 1888.
Muud nimed: Teutsches Nationaltheater (1776); K.K. Nächst der Burgi helikõrgusteater (1794)
Kujundajad: Gottfried Semper ja Karl Hasenauer
Istmed: 1175
Pealava: 28,5 meetrit lai; 23 meetrit sügav; 28 meetrit kõrge

^{Allikas: Viini Burgtheater [juurdepääs 26. aprillil 2015]}

Bolshoi tähendab "suurt" või "suurt", mis kirjeldab selle Venemaa vaatamisväärsuse taga olevat arhitektuuri ja ajalugu.

Asukoht: Teatri väljak, Moskva, Venemaa
Avatud: 6. jaanuar 1825 Petrovsky teatrina (teatrikorraldus algas märtsis 1776); 1856. aastal ümber ehitatud (lisatud teine ​​samm)
Arhitektid: Joseph Bové pärast Andrei Mihhailovi kavandit; taastatud ja ümberehitatud Alberto Cavosi poolt pärast 1853. aasta tulekahju
Renoveerimine ja rekonstrueerimine: Juuli 2005 kuni oktoober 2011
Stiil: Neoklassikaline, kaheksa veeruga, portico, aste, ja kolme hobuse joonistatud vankris Apollo skulptuur

^{Allikas: Ajalugu, Bolshoi veebisait [juurdepääs 27. aprillil 2015]}