Kuidas kasutatakse mustreid kunstis?

Kunsti põhimõte ja universum ise, a muster on element (või elementide komplekt), mida korratakse teoses või sellega seotud teoste komplektis. Kunstnikud kasutavad mustreid dekoratsioonina, kompositsioonitehnikana või kogu kunstiteosena. Mustrid on mitmekesised ja kasulikud vahendina, mis haarab vaataja tähelepanu, olgu see siis peen või väga ilmne.

Mustrid on kaasasündinud kunstiosad, mis vaatajat köidavad ja lummas. Oskus ära tundma mustreid on inimeste põhioskus ja maalide mustrite tuvastamine on tava, millel on vaatajale pigem rahustav psühholoogiline mõju.

Mustrituvastus on inimese aju - tegelikult kõigi loomade - põhifunktsioon ja seda saab kasutada nii visuaalsete piltide kui ka heli ja lõhna korral. See võimaldab meil oma keskkonnast aru saada ja seda kiiresti mõista. Mustrituvastus võimaldab meil teha kõike alates üksikisikute ja nende emotsionaalsete seisundite äratundmisest kuni mosaiikmõistatuste lahendamiseni kuni tormi tekkeni tajumiseni. Selle tulemusel rahuldavad ja intrigeerivad kunstimustrid meid, kas need mustrid on selgelt tuvastatavad, näiteks Andy Warholi korduvad pildid Marilyn Monroest või tuleb need ära sõeluda, nagu Jackson Pollacki näiliselt juhuslikul kujul pritsmed.

Mustrid võivad aitab seadistada teose rütmi. Kui mõtleme mustritele, tulevad meelde kabelilaudade, telliste ja lilletapeetide pildid. Kuid mustrid ulatuvad sellest kaugemale: muster ei pea alati olema elemendi identne kordus.

Mustreid on kasutatud pärast mõnda esimene kunst loodi iidsetel aegadel. Me näeme seda lõvide uhkusega 20 000-aastasel seinal Lascaux 'koobas, ja juhtme märgistel esimene keraamika tehtud 10 000 aastat tagasi. Mustrid on läbi aegade regulaarselt kaunistanud arhitektuuri. Paljud kunstnikud lisasid sajandite jooksul oma töödele mustrikaunistusi, olgu need siis kaunistuseks või tuntud objekti tähistamiseks, näiteks kootud korv.

"Kunst on kogemuse mustri pealesurumine ja meie esteetiline nauding on mustri äratundmine."—Alfred North Whitehead (Briti filosoof ja matemaatik, 1861–1947)

Kunstis võivad mustrid esineda mitmel kujul. Kunstnik võib mustri tähistamiseks kasutada värvi, korrates kogu teose ühte või mõnda värvipaletti. Nad võivad kasutada ka jooni, et moodustada mustreid, näiteks sisse Op kunst. Mustrid võivad olla ka kunstis leiduvad kujundid, olgu need geomeetrilised (nagu mosaiikides ja tessellatsioonides) või looduslikud (lillemustrid).

Mustrid on näha ka terves töös. Andy Warholi "Campbell's Soup Can" (1962) on näide sarjast, mis kavandatud kujul kuvades loob selge mustri.

Kunstnikud kipuvad järgima mustreid ka kogu oma töös. Valitud tehnikad, meediumid, lähenemisviisid ja teemad võivad näidata mustrit kogu tööea vältel ning see määratleb sageli nende allkirjastamisstiili. Selles mõttes muster muutub kunstniku tegevuse protsessi osaks, niiöelda käitumismustriks.

Mustreid leidub looduses kõikjal, alates puulehtedest kuni nende lehtede mikroskoopilise struktuurini. Koored ja kivid on mustrid, loomad ja lilled on mustrid, isegi inimkeha järgib mustrit ja sisaldab selle sees lugematuid mustreid.

Looduses ei ole mustrid seatud reeglistandardile. Muidugi, me saame mustrid tuvastada, kuid need ei ole tingimata ühtsed. Lumehelbed peaaegu alati on kuus külge, kuid igal eraldi lumehelvel on muster, mis erineb kõigist teistest lumehelvestest.

Loodusliku mustri võib purustada ka ühe ebakorrapärasuse tõttu või leida täpse replikatsiooni kontekstist väljaspool. Näiteks võib puuliigil olla oma harude muster, kuid see ei tähenda, et iga haru kasvab selleks ette nähtud kohast. Naturaalsed mustrid on disainilt orgaanilised.

Inimese loodud mustrid seevastu kipuvad püüdlema täiuslikkuse poole. Kabelaud on hõlpsasti äratuntav sirgete joontega joonistatud kontrastsete ruutude seeriana. Kui joon on paigast ära või kui üks ruut on pigem punane kui must või valge, seab see meie väljakutse välja taju sellest tuntud mustrist.

Inimesed üritavad loodust ka inimese loodud mustrites korrata. Lillemustrid on suurepärane näide, kuna võtame loodusobjekti ja muudame selle mõne variatsiooniga korduvaks mustriks. Lilli ja viinapuid ei pea täpselt kordama. Rõhuasetus pärineb elementide üldisest kordamine ja paigutamine üldisesse kujundusse.

Meie mõistus kipub mustreid ära tundma ja nautima, kuid mis juhtub, kui see muster purustatakse? Mõju võib olla häiriv ja see köidab kindlasti meie tähelepanu, sest see on ootamatu. Kunstnikud saavad sellest aru, nii et püüate neid sageli ebakorrapärasuste mustritesse viskamisega.

Näiteks M.C. Escher mängib maha meie soovi mustrite järele ja seepärast on see nii kütkestav. Tema ühes kuulsamas teoses "Päev ja öö" (1938) näeme kabelaua morfi lendavate valgete lindudena. Kuid kui te vaatate tähelepanelikult, tagurdab tessellatsioon vastassuunas lendavate mustjaslinnudega.

Escher juhib meid sellest eemale, kasutades kabelaua mustri tundmist koos allpool oleva maastikuga. Alguses me teame, et midagi pole päris korras ja sellepärast vaatame seda pidevalt. Lõpuks jäljendab lindude muster malelaua mustreid.

See illusioon ei toimi, kui see ei tugine mustri ebakindlusele. Tulemuseks on suure mõjuga pala, mis jääb meelde kõigile, kes seda vaatavad.

• Briggs, John. "Fraktaalid: kaose mustrid: uus kunsti, teaduse ja looduse esteetika." New York: Touchstone, 1992.
• Leoneschi, Francesca ja Silvia Lazzaris. "Mustrid kunstis: lähem pilk vanameistritele." Abbeville Press, 2019
• Mattson, Mark P. "Ülimad mustritöötlused on arenenud inimese aju olemus." Piirid neuroteaduses 8 (2014): 265–65. Prindi.
• Norman, Jane. "Mustrid idas ja läänes: sissejuhatus slaidide ja materjalidega õpetaja mustrisse kunstis." Suurlinna kunstimuuseum, 1986.
• Phillips, David. "Mustrid piltides kunsti ja teaduse jaoks." Leonardo 24.1 (1991): 31-39. Prindi.
• Shen, Xi, Aleksei A. Efros ja Mathieu Aubry. "Visuaalmustrite avastamine kunstikollektsioonides ruumiliselt järjepideva funktsionaalse õppimisega"Toimingud IEEE konf. arvutinägemuse ja mustrituvastuse (CVPR) kohta. arXiv: 1903.02678v2, 2019. Prindi.
• Luik, Liz Stillwaggon. "Sügav naturalism: mustrid kunstis ja vaimus." Ajakirja Mõistus ja käitumine 34.2 (2013): 105–20. Prindi.