Picasso kitarrid ja sünteetilise kubismi sünd

Maali ja skulptuuri osakonna kuraator Anne Umland ning tema assistent Blair Hartzell on korraldas kord elus võimaluse uurida Picasso 1912-14 kitarrisarju ühes ilusas paigaldus. See meeskond koostas 85 tööd enam kui 35 avalikust ja erakogudest; kangelaslik feat tõepoolest.

Enamik kunstiajaloolasi tunnustab Kitarr seeriad, kui lõplik üleminek analüütiliselt režiimile Sünteetiline kubism. Kitarreid käivitati aga nii palju rohkem. Pärast kõigi uuringute aeglast ja hoolikat uurimist kollaažid ja konstruktsioonid, on selge, et Kitarr seeria (mis sisaldab ka mõnda viiulit) kristalliseerus Picasso omad kubismi kaubamärk. Sari loob märkide repertuaari, mis jäid kunstniku visuaalses sõnavaras aktiivseks Paraad visandid ja 1920. aastate kuuba-sürrealistlike teoste juurde.

Me ei tea täpselt, millal Kitarr seeria algas. Kollaažides on ajalehtede katkendid, mis on dateeritud novembrisse ja detsembrisse 1912. Mustvalged fotod Picasso ateljeest Boulevard Raspail, avaldatud

Picasso kinkis oma 1914. aasta metalli Kitarr 1971. aastal moodsa kunsti muuseumi. Sel ajal uskus maalide ja joonistuste direktor William Rubin, et "maquette" (mudel) papist kitarr pärineb 1912. aasta algusest. (Muuseum omandas "maquette" 1973. aastal, pärast Picasso surma, vastavalt tema soovidele.)

Ettevalmistuste ajal tohutu Picasso ja Braque: teedrajav kubism näituse 1989. aastal, nihutas Rubin kuupäeva 1912 oktoobrini. Kunstiteadlane Ruth Marcus nõustus Rubiniga tema 1996. aasta artiklis Kitarr sarja, mis veenvalt seletab sarja ülemineku olulisust. Praegune MoMA näitus seab "maquette" kuupäevaks oktoobrist detsembrini 1912.

Parim viis uurida Kitarr Sarja eesmärk on märgata kahte asja: meedia mitmekesisust ja korduvate kujundite repertuaari, mis tähendavad erinevaid asju erinevates kontekstides.

Kollaažid integreerivad tõelisi aineid, nagu tapeet, liiv, sirged nööpnõelad, tavalised nöörid, kaubamärgisildid, pakendid, partituurid ja ajaleht kunstniku joonistatud või maalitud versioonidega samast või sarnasest objektid. Elementide kombinatsioon katkes traditsiooniliste kahemõõtmeliste kunstipraktikatega, mitte ainult nende kaasamisega alandlikud materjalid, aga ka sellepärast, et need materjalid osutasid tänavatele, ateljeedes ja tänavatel kohvikud. See reaalse maailma esemete koosmõju peegeldab tänapäevaste tänavapiltide integreerumist tema sõprade avangardistlikku luulesse või sellesse, mida Guillaume Apollinaire nimetas la nouveauté poésie (uudsuse luule) - Popkunst.

Teine viis uurida Kitarr sari nõuab Picasso kujude repertuaari koristajajahti enamikus teostes. MoMA näitus pakub suurepärase võimaluse viidete ja kontekstide ristkontrolliks. Koos kollaažid ja Kitarr näib, et konstruktsioonid paljastavad kunstniku sisemise vestluse: tema kriteeriumid ja ambitsioonid. Näeme mitmesuguseid lühikese käega tähiseid, mis tähistavad objektide või kehaosade rändamist ühest kontekstist teise, tugevdades ja nihutades tähendusi ainult juhisena kontekstist.

Näiteks sarnaneb kitarri käänuline külg ühes teoses mehe kõrva kõverusega tema "pea" kohal teises. Ring võib tähistada kitarri heliauku kollaaži ühes osas ja pudeli põhja teises. Või ring võib olla pudeli korgi ülaosa ja sarnaneda samal ajal ülaosaga mütsiga, mis on korralikult asetatud vuntsitud härra näole.

Selle kujundite valiku kindlakstegemine aitab meil mõista sünecdoche kubismuses (need väikesed kujundid, mis tähistavad tervikut, et öelda: siin on viiul, siin on laud, siin on klaas ja siin on inimene). See märkide repertuaar arenes välja Analüütiline kubism Periood sai selle sünteetilise kubismi perioodi lihtsustatud kujudeks.

Kitarr papist paberist (1912) ja lehtmetallist (1914) valmistatud konstruktsioonid näitavad selgelt järgmise dokumendi formaalseid kaalutlusi Kubism. Nagu Jack Flam kirjutas "Cubiquitous", oleks kubismi jaoks parem sõna olnud "Planarism", kuna kunstnikud käsitlesid tegelikkust ühel pinnal kujutatud objekti erinevate esiosade või tasapindade (ees, taga, ülalt, alt ja küljelt) terminid - a.k.a. üheaegsus.

Picasso selgitas kollaažid skulptor Julio Gonzales'ile: "Oleks piisanud nende tükeldamisest - värvid pole ju muud kui tähised erinevustest Ühest või teisest küljest kallutatud lennukite perspektiivi poole - ja pange need kokku värvi järgi antud näpunäidetega, et puutuda kokku skulptuuriga. "(Roland Penrose, Picasso elu ja töökolmas väljaanne, 1981, lk 265)

Kitarr ehitati, kui Picasso töötas kollaažide kallal. Lamedatele pindadele paigutatud tasapinnad said seinast väljaulatuvate tasapinnaliste tasapindadena reaalses ruumis paiknevas kolmemõõtmelises paigutuses.

Selle aja Picasso edasimüüja Daniel-Henri Kahnweiler uskus, et Kitarr konstruktsioonide aluseks olid kunstniku Grebo maskid, mille ta omandas augustis 1912. Need kolmemõõtmelised objektid tähistavad silmi kui maski tasapinnalt väljaulatuvad silindrid, nagu ka Picasso Kitarr konstruktsioonid esindavad heliauku kitarri kehast väljaulatuva silindrina.

André Salmon järeldas sellest La jeune skulptuuri frantsiis et Picasso vaatas tänapäevaseid mänguasju, näiteks pisikest tinakala, mis oli riputatud tinapaela ringi sisse ja mis kujutas oma kausis ujuvat kala.

William Rubin soovitas oma 1989. aasta Picasso ja Braque'i näituse kataloogis, et lennuki purilennukid vallutasid Picasso kujutlusvõime. (Picasso nimetas Braque'i "Wilburiks" pärast ühte Wrighti venda, kelle ajalooline lend toimus 17. detsembril 1903. Wilbur oli just surnud 30. mail 1912. Orville suri 30. jaanuaril 1948.)

Picasso kitarrikonstruktsioonid purunesid tavalise skulptuuri pideva nahaga. Tema 1909. aastal Pea (Fernande), konarlik, pontsakas külgnev lennukiseeria tähistab naise juukseid ja nägu, keda ta sel ajal armastas. Need tasapinnad on paigutatud selliselt, et maksimeerida valguse peegeldumist teatud pindadel, sarnaselt kujutatud tasapindadega, mida analüütilise kubisti maalidel valgustatakse. Need valgustatud pinnad muutuvad kollaažides värvilisteks pindadeks.

Papp Kitarr ehitus sõltub tasapinnast. See koosneb ainult kaheksast osast: kitarri "esi- ja tagaosa", korpuse jaoks mõeldud kast, "heliauk" (mis näeb välja nagu papisilinder rulli sees) tualettpaber), kaela (mis kõverdub ülespoole nagu piklik küna), allapoole suunatud kolmnurk, mis näitab kitarri pead, ja lühike volditud paber kolmnurk, mis on keermestatud "kitarrikeeltega". Tavalised nöörid, mis on nihutatud vertikaalselt, tähistavad kitarrikeeli ja külgsuunas (koomiliselt uimasel viisil) vabad. Makreeti põhja kinnitatud poolringikujuline tükk tähistab kitarri lauaplaadi asukohta ja täiendab teose algset välimust.

Papp Kitarr Lehtmetallist kitarr näib esindavat samaaegselt pärisinstrumendi seest ja väljast.

1914. aasta kevadel kirjutas kunstikriitik André Salmon:

"Ma pole Picasso stuudios näinud seda, mida ükski mees pole varem näinud. Jättes hetkeks maalimise kõrvale, ehitas Picasso selle tohutu kitarri lehtmetalli osade abil võiks anda ükskõik millisele universumi idioodile, kes võib nii objekti kui ka kunstniku omal käel kokku panna ise. Fantaasialoogilisem kui Fausti laboratoorium, sisustati see ateljee (mille järgi mõnedel inimestel võis olla kunsti selle mõiste tavapärases tähenduses) kõige uuemate objektidega. Kõik mind ümbritsevad nähtavad vormid tundusid täiesti uued. Ma polnud varem selliseid uusi asju näinud. Ma isegi ei teadnud, mis uus objekt võiks olla.

Mõned külastajad, kes olid juba šokeeritud seinu katvatest asjadest, keeldusid nimetamast neid objekte maalideks (kuna need olid valmistatud õlikangast, pakkepaberist ja ajalehest). Nad osutasid Picasso kavalate valude objektile kahanevat sõrme ja ütlesid: "Mis see on? Kas paned selle pjedestaalile? Kas sa riputad selle seinale? Kas see on maal või skulptuur? ”

Pariisi töötaja sinisesse värvi riietatud Picasso vastas oma parima Andaluusia häälega: 'See pole midagi. See on el guitare!'

Ja seal see teil on! Veekindlad kunstisektsioonid lammutatakse. Nüüd oleme vabastatud maalimisest ja skulptuurist, nagu ka akadeemiliste žanrite idiootsest türanniast. See pole enam see ega teine. See pole midagi. See on el guitare!"