Maalimistehnika, impasto on paks värvilakk, mis ei ürita sile välja näha. Selle asemel on impasto kohutavalt uhke olla tekstuuriga ja eksisteerib selleks, et näidata pintsli- ja palettnoajälgi. Mõelge hea visuaali saamiseks peaaegu igale Vincent van Goghi maalile.
Impasto efekt maalidel
Traditsiooniliselt püüavad kunstnikud saavutada puhtaid ja sujuvaid pintslitõmbeid, mis on peaaegu peegelpildis. Impasto puhul see pole nii. See on tehnika, mis õitseb paksu värvi ekspressiivsetel tekstuuridel, mis teosest välja hüppavad.
Impasto luuakse enamasti õlivärvidega, kuna see on üks paksemaid saadaolevaid värve. Kunstnikud võivad sarnase efekti saamiseks siiski kasutada akrüülvärvides kandjat. Värvi võib pintsli või noaga kanda paksudesse gloobustesse, mis laotatakse lõuendile või tahvlile.
Impasto maalijad õpivad kiiresti, et mida vähem värvi töötate, seda parem on tulemus. Kui peaksite värvi harja või noaga korduvalt puudutama, töötab see ise lõuendina, muutudes iga löögi korral tuhmimaks ja lamedamaks. Seetõttu, et impasto avaldaks suurimat mõju, tuleb seda kohaldada kaalutletult.
Kui tükki vaadatakse küljelt, on lihtne näha impasto värvi leevendust. Tükki otse vaadates on sellel varjud ja esiletõstud iga harja- või noatera ümber. Mida raskem on impasto, seda sügavamad on varjud.
Kõik see loob maalile kolmemõõtmelise ilme ja see võib tüki ellu viia. Impasto maalijatele meeldib anda oma tükkidele sügavust ja see võib lisada teosele suure rõhu. Impasto nimetatakse sageli a maaliliselt stiili, kuna see tähistab pigem meediumit kui näitab seda alla.
Impasto maalid läbi aja
Impasto pole tänapäevane lähenemine maalimisele. Kunstiteadlased märgivad, et seda tehnikat hakati kasutama juba varem renessansiaeg ja barokk autorid nagu Rembrandt, Titian ja Rubens. Tekstuur aitas elu anda nii paljudele nende subjektidele kantud kangastele kui ka maalidele muudele elementidele.
19. sajandiks sai impasto tavaliseks tehnikaks. Maalikunstnikud nagu Van Gogh kasutasid seda peaaegu kõigis töödes. Tema keerutavad pintslitõmbed tuginevad paksule värvile, et anda neile mõõde ja lisada teose väljendusrikkad omadused. Tõepoolest, kui selline tükk nagu "Tähisev öö" (1889) oleks tehtud tasase värviga, poleks see just meeldejääv tükk.
Läbi sajandite on kunstnikud paljuski töötanud impastos. Jackson Pollock (1912–1956) ütles: „Jätkan kaugemale tavalistest maalija tööriistadest, nagu molbert, palett, pintslid jne. Ma eelistan pulgakesi, kellu, noad ja tilkuva vedeliku värvi või tugevat impastat, millele on lisatud liiva, purustatud klaasi või muid võõrkehi. "
Frank Auerbach (1931–) on veel üks kaasaegne kunstnik, kes kasutab oma töös häbiväärselt impastat. Mõned tema abstraktsed teosed, näiteks "E.O.W. juht" (1960) on eranditult impasto paksude värvilaikudega, mis katavad kogu puittoe. Tema looming toob ellu mõtte, mis paljude meelest on impasto - maalikunstniku skulptuur.