Mis on tekstuuri määratlus kunstis?

Tekstuur on üks seitse kunsti elementi. Selle abil kirjeldatakse seda, kuidas kolmemõõtmeline teos puudutamisel tegelikult tunneb. Kahemõõtmelise teose, näiteks maalimise puhul võib see viidata tüki visuaalsele "tundele".

Kõige elementaarsemalt määratletakse tekstuuri kui eseme pinna puutetundlikku kvaliteeti. See kutsub esile meie puudutustunnet, mis võib esile kutsuda naudingut, ebamugavustunnet või tuttavust. Kunstnikud kasutavad neid teadmisi nende teoseid vaatavate inimeste emotsionaalsete reageeringute esilekutsumiseks. Selle põhjused on väga erinevad, kuid tekstuur on paljude kunstiteoste põhielement.

Võtke näiteks kive. Päris kalju võib tunduda kare või sile ja seda katsudes või üles võttes on see kindlasti kõva. Kivimit kujutav maalikunstnik loob nendest omadustest illusioonide abil muid kunstielemente, nagu värv, joon ja kuju.

Tekstuure kirjeldab terve hulk omadussõnu. Kare ja sile on kaks kõige levinumat, kuid neid saab veelgi määratleda. Samuti võite karedale pinnale kuuldes kuulda selliseid sõnu nagu jäme, auklik, karm, kohev, pontsakas või kivine. Siledate pindade jaoks võib kasutada selliseid sõnu nagu poleeritud, sametine, libe, sile ja ühtlane.

Kolmemõõtmeline kunstiteos tugineb tekstuurile ja te ei leia skulptuuri ega keraamikat, mis seda ei sisaldaks. Põhimõtteliselt annavad kasutatud materjalid kunstiteose tekstuuri. See võib olla marmor, pronks, savi, metallist või puidust, kuid see loob aluse teosele, mida ta tunneks, kui seda oleks puudutatud.

Kuna kunstnik töötab välja teose, saavad nad tehnika kaudu lisada rohkem tekstuuri. Pind võib olla lihvitud, poleeritud või lihvitud või sile või võib anda patina, pleegitada, määrida või muul viisil karedamaks muuta.

Mitu korda näete tekstuuri, mida kasutatakse mustrites, nagu näiteks ristlõikega diagonaalide rida, mis annavad pinnale korvpükste ilme. Ridadena ristkülikud pakuvad telliskivi mustrit ja kontsentrilised ebakorrapärased ellipsid võivad puidutera tekstuuri jäljendada.

Kolmemõõtmelised kunstnikud kasutavad sageli ka tekstuuri kontrasti. Kunstiteose üks element võib olla klaasist sile, teine ​​aga kare ja manööverdatud. See vastuolu lisab teose mõju ja võib aidata edastada nende sõnumit sama tugevalt kui ühest ühtsest tekstuurist koosnev tükk.

Kahemõõtmelised kunstnikud keskmise töötage ka tekstuuriga ja tekstuur võib olla kas tõeline või kaudne. Näiteks fotograafid kasutavad kunsti loomisel peaaegu alati tekstuuri reaalsust. Kuid nad saavad valguse ja nurgaga manipuleerimise kaudu seda parandada või vähendada.

Maalimisel, joonistamisel ja graafiliste tööde tegemisel eeldab kunstnik tekstuuri, kasutades pintslitõmbejooni, nagu ristlõikes näha. Kui töötate koos impasto maalitehnika või koos kollaažiga, võib tekstuur olla väga reaalne ja dünaamiline.

Akvarellimaalija Margaret Roseman ütles, "Minu eesmärk on realistliku subjekti abstraktne element ja kasutan tekstuuri, et lisada huvi ja soovitada põhjalikkust." See võtab kokku paljude kahemõõtmeliste kunstnike suhtumise tekstuuri.

Tekstuur on asi, millega kunstnikud saavad oma meediumi ja materjalidega manipuleerimise kaudu mängida. Näiteks võite joonistada roosi töötlemata tekstureeritud paberile ja see ei jäta siledaks pinnale tõmmatud roosi pehmust. Samuti kasutavad mõned kunstnikud lõuendi kruntimiseks vähem gessot, kuna nad tahavad, et see tekstuur ilmuks läbi värvi, mida nad sellele kasutavad.

Nagu kunstis, näete tekstuuri igal pool. Et hakata reaalsust seostama nähtavate või loodud kunstiteostega, võtke aega, et märgata ümbritsevaid tekstuure. Teie tooli sile nahk, vaiba jämedad terad ja taevas olevate pilvede kohev pehmus kutsuvad esile tundeid.

Kunstnike ja neid hindavatena võib regulaarne tekstuuri äratundmine treenida teie kogemuse jaoks imesid.