Kunstniku Louise Bourgeoisi elulugu

Teise põlvkonna sürrealist ja feministlik skulptor Louise Bourgeois oli XX sajandi lõpu ja kahekümne esimese sajandi üks olulisemaid Ameerika kunstnikke. Sarnaselt teiste teise põlvkonna sürrealistide artistidega Frida Kahlo, suunas ta oma valu oma kunsti loovatesse kontseptsioonidesse. Need kõrgelt laetud tunded tekitasid paljudest materjalidest sadu skulptuure, installatsioone, maalid, joonistused ja kangatükid. Tema keskkonnad ehk rakud võivad hõlmata tavalisi marmor- ja pronksskulptuure tavaliste heitmiste (uksed, mööbel, riided ja tühjad pudelid) kõrval. Iga kunstiteos tekitab küsimusi ja ärritab mitmetähenduslikult. Tema eesmärk oli pigem emotsionaalsete reaktsioonide esilekutsumine kui intellektuaalse teooria viitamine. Tihti häirivalt agressiivne tema sugestiivsetes seksuaalsetes vormides (hädine falliline pilt, mida nimetatakse Fillette / noor tüdruk, 1968, või mitu lateksrinda Isa hävitamine, 1974), leiutas Bourgeois soopõhised metafoorid juba enne feminismi juurdumist selles riigis.

Bourgeois sündis Pariisi jõulupühal Joséphine Fauriauxile ja Louis Bourgeois'le, kes on teine ​​kolmest lapsest. Ta väitis, et ta sai nime Louise Micheli (1830-1905) järgi, kes oli anarhistlik feminist Prantsuse kommuuni päevil (1870-71). Bourgeoisi ema perekond oli pärit Prantsuse gobeläänipiirkonnast Aubussonist ja mõlemal tema vanemal oli tema sünnihetkel antiikne seinavaip. Tema isa tõmmati lapsevanemaks Esimene maailmasõda (1914–1918), ja ema elas neid aastaid meeletult läbi, nakatades oma väikelapse tütart suurte ärevustega. Pärast sõda asus pere elama Pariisi äärelinnas Choisy-le-Roisse ja pidas gobeläänide restaureerimise äri. Bourgeois mäletas puuduvate lõikude joonistamist nende restaureerimistöödeks.

Bourgeois ei valinud oma kutsumuseks kunsti kohe. Ta õppis aastatel 1930–1932 Sorbonne'is matemaatikat ja geomeetriat. Pärast ema surma 1932. aastal vahetas ta kunsti ja kunstiajalugu. Ta on lõpetanud filosoofia bakalaureusekraadi.

Aastatel 1935–1938 õppis ta kunsti mitmes koolis: Atelier Roger Bissière'is, Académie d'Espagnat'is, École du Louvre'is, Académie de la Grande Chaumière ja École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, École Muncipale de Dessin et d'Art ja Académie Julien. Samuti õppis ta 1938. aastal kubisti meistri Fernand Légeri juures. Léger soovitas oma noorele õpilasele skulptuuri.

Samal aastal 1938 avas Bourgeois oma vanemate ettevõtte kõrval trükikoja, kus ta kohtus kunstiajaloolase Robert Goldwateriga (1907–1973). Ta otsis Picasso prindib. Nad abiellusid sel aastal ja Bourgeois kolis koos abikaasaga New Yorki. Pärast New Yorki elama asumist jätkas Bourgeois kunsti õppimist Manhattanil abstraktse ekspressionisti Vaclav Vytlacili (1892–1984) juures, aastatel 1939–1940 ja kunstiüliõpilaste liigas 1946. aastal.

1939. aastal naasid Bourgeois ja Goldwater Prantsusmaale, et adopteerida oma poeg Michel. 1940. aastal sünnitas Bourgeois nende poja Jean-Louis ja 1941. aastal sünnitas ta Alaini. (Pole ime, et ta lõi sarja Femme-Maison aastatel 1945–47 naise kujuga või naise külge kinnitatud majad. Kolme aasta jooksul sai temast kolme poisi ema. Üsna suur väljakutse.)

4. juunil 1945 avas Bourgeois New Yorgis Bertha Schaeferi galeriis oma esimese isikunäituse. Kaks aastat hiljem korraldas ta uue isikunäituse Norlyst galeriis New Yorgis. Ta liitus Ameerika abstraktsete kunstnike grupiga 1954. aastal. Tema sõbrad olid Jackson Pollock, Willem de Kooning, Mark Rothko ja Barnett Newman, kelle isiksused huvitasid teda rohkem kui sürrealistide emigrandid, kellega ta kohtus oma esimestel aastatel New Yorgis. Läbi nende mehelike eakaaslaste tüütute aastate koges Bourgeois karjäärile orienteeritud naise ja ema tüüpilist ambivalentsust, võideldes näitusteks valmistudes ärevushoogude vastu. Tasakaalu taastamiseks varjas ta oma tööd sageli, kuid ei hävitanud seda kunagi.

Aastal 1955 sai Bourgeois Ameerika kodanikuks. 1958. aastal kolisid ta koos Robert Goldwateriga Manhattani Chelsea sektsiooni, kus nad jäid oma elu lõpuni. Goldwater suri 1973. aastal, samal ajal konsulteerides Metropolitani kunstimuuseumi uute galeriidega Aafrika ja ookeani kunsti jaoks (tänapäeva Michael C. Rockefelleri tiib). Tema erialaks oli primitivism ja moodne kunst NYU teadlase, õpetajana ja primitiivse kunsti muuseumi esimese direktorina (1957–1971).

1973. aastal asus Bourgeois õpetama Pratt Instituuti Brooklynis, Cooperi Liitu Manhattanil, Brooklyni kolledžit ja New Yorgi Stuudio joonistamise, maalimise ja skulptuuri kooli. Ta oli juba oma 60ndatel. Sel hetkel langes tema töö feministliku liikumisega ja näitusevõimalused kasvasid märkimisväärselt. 1981 paigaldas Bourgeois oma esimese retrospektiivi Portugali muuseumisse Modernne kunst. Peaaegu 20 aastat hiljem, 2000. aastal, eksponeeris ta oma tohutut ämblikku, Maman (1999), 30 jalga kõrge, Tate Modern'is Londonis. 2008. aastal näitasid Guggenheimi muuseum New Yorgis ja Pompidou keskus Pariisis veel ühte retrospektiivi.

Täna võivad Louise Bourgeoisi loomingu näitused toimuda samaaegselt, kuna tema looming on alati suur nõudmine. New Yorgi osariigis Beaconis asuvas Dia muuseumis on pikaajaline installatsioon tema fallilistest skulptuuridest ja ämblikust.

Louise Bourgeoisi looming on inspireeritud lapsepõlve aistingute ja traumade mälust. Tema isa oli domineeriv ja võlur. Kõige valusamana avastas ta tema suhte oma inglise lapsehoidjaga. Isa hävitamine, 1974, mängib oma kättemaksu roosa krohvi ja lateksi ansamblist koosnevate falliliste või imetajate eendite abil, mis on kogunenud laua ümber, kus asub sümboolne laip, ja oli kõigi jaoks välja söödud.

Samamoodi temaga Rakud on arhitektuuristseenid tehtud ja leitud objektidega, mis on varjatud koduse, lapseliku ime, nostalgilise sentimentaalsuse ja kaudse vägivallaga.

Mõned skulptuuriobjektid tunduvad kummaliselt grotesksed nagu teiselt planeedilt pärit olendid. Mõned installatsioonid tunduvad kõhedalt tuttavad, justkui tuletaks kunstnik meelde teie unustatud unistust.

• Femme Maison (Naistemaja), ca. 1945-47.
• Pime pimedate juhtimine, 1947-49.
• Louise Bourgeois kostüümis Efesose Artemisena, 1970
• Isa hävitamine, 1974.
• Rakud Sari, 1990ndad.
• Maman (ema), 1999.
• Kangatööd, 2002-2010.

Bourgeois sai arvukalt auhindu, sealhulgas 1991. aastal Washingtoni osariigis Washingtoni osariigis saavutatud elutööpreemia kaasaegse skulptuuri alal. 1997. aasta kunstimedal, 2008. aastal Prantsuse autasu leegion ja sisseastumine New Yorgis Seneca Fallsis asuvasse riiklikku naiste kuulsuste saali 2009.

Allikad

Munro, Eleanor. Originaalid: Ameerika naiskunstnikud. New York: Simon ja Schuster, 1979.

Cotter, Holland. "Mõjukas skulptor Louise Bourgeois, suri 98-aastaselt," New York Times, 1. juuni 2010.

Cheimi ja loe galerii, bibliograafia.

Louise Bourgeois (2008. aasta tagasivaade), Guggenheimi muuseum, veebisait

Louise Bourgeois, näituse kataloog, toimetanud Frank Morris ja Marie-Laure Bernadac. New York: Rizzoli, 2008.

Film: Louise Bourgeois: Ämblik, armuke ja mandariin, Lavastanud ja lavastanud Marion Cajori ja Amei Wallach, 2008.