John Singer Sargent (12. jaanuar 1856 - 14. aprill 1925) oli oma ajastu juhtiv portreemaalija, kes oli tuntud oma riigi elegantsi ja ekstravagantsuse poolest Kullatud vanus samuti tema subjektide ainulaadsus. Ta oli hõlpsasti maastikumaali ja akvarellide maalija ning maalis ambitsioonikaid ja kõrgelt hinnatud seinafiguure mitmele olulisele ehitisele Bostonis ja Cambridge'is - Kaunite kunstide muuseum, Bostoni avalik raamatukoguja Harvardi laiendajaraamatukogu.
Sargent sündis Itaalias ameeriklastest kodumaalt lahkunute seas ja elas kosmopoliitset elu, mida nii Ameerika Ühendriikides kui ka Euroopas austati võrdselt oma suurepärase kunstioskuse ja talendi eest. Ehkki ameeriklane, ei külastanud ta USA-d enne 21-aastaseks saamist ega tundnud end seetõttu täielikult ameeriklasena. Samuti ei tundnud ta inglise ega euroopalikkust, mis andis talle objektiivsuse, mida ta oli oma kunstis eeliseks kasutanud.
Perekond ja varane elu
Sargent oli varasemate Ameerika kolonialistide järeltulija. Enne vanaisa kolimist Philadelphiasse oli tema vanaisa olnud kaubalaevanduse äris Gloucesteris, MA. Sargenti isast Fitzwilliam Sargentist sai arst ja ta abiellus 1850. aastal Sargeni ema Mary Newbold Singeriga. Nad läksid Euroopasse pärast oma esmasündinud lapse surma 1854. aastal ja said kodumaalt lahkunuteks, reisides ja elades tagasihoidlikult, hoides kokku säästu ja väikese päranduse. Nende poeg John sündis Firenzes jaanuaris 1856.
Sargent sai oma varajase hariduse vanematelt ja reisidelt. Tema ema, ise amatöörkunstnik, viis teda ekskursioonidele ja muuseumidesse ning ta joonistas pidevalt. Ta oli mitmekeelne ja õppis sujuvalt prantsuse, itaalia ja saksa keelt. Ta õppis oma isalt geomeetriat, aritmeetikat, lugemist ja muid aineid. Temast sai ka osav klaverimängija.
Varajane karjäär
1874. aastal, 18-aastaselt hakkas Sargent õppima noore edumeelse edumeelse portreekunstniku Carolus-Durani juures, käies samal ajal ka École des Beaux Arts. Carolus-Duran õpetas Sargentile Hispaania maalikunstniku Diego Velazquezi alla prima tehnikat (1599-1660), rõhutades otsustavate ühekordsete pintslilöökide paigutamist, mida Sargent õppis väga hästi lihtsalt. Sargent õppis neli aastat Carolus-Durani juures, selleks ajaks oli ta õpetajalt ära õppinud kõik, mida suutis.
Sargentit mõjutas impressionism, olid sõbrad Claude Monet'i ja Camille Pissarroga ning eelistasid alguses maastikke, kuid Carolus-Duran suunas ta elatise teenimiseks portreede poole. Sargent katsetas impressionismi, naturalismja realism, lükates žanrite piire, veendudes samas, et tema teos jääb Académie des Beaux Arts'i traditsionalistidele vastuvõetavaks. Maal "Cancale austrikogurid"(1878) oli tema esimene suurem edu, mis tõi talle tunnustuse Salong aastal 22-aastaselt.
Sargent reisis igal aastal, sealhulgas reise Ameerika Ühendriikidesse, Hispaaniasse, Hollandisse, Veneetsiasse ja eksootilistesse paikadesse. Ta reisis aastatel 1879–80 Tangerisse, kus teda tabas Põhja-Aafrika valgus, ja ta sai inspiratsiooni maalida "Ambergrise suits"(1880), meisterlik maal riietatud ja ümbritsetud naisest. Autor Henry James kirjeldas maali kui "peenet". Maali kiideti 1880. aasta Pariisi salongis ja Sargent sai tuntuks kui üks olulisemaid noori Pariisi impressioniste.
Pärast karjääri õitsengut naasis Sargent Itaaliasse ja maalis Veneetsias aastatel 1880–1882 maaliliste tööportreede maalimisel žanristseene naistest, kes töötavad. Ta naasis Inglismaale 1884. aastal pärast seda, kui tema enesekindlust raputas halb vastuvõtt tema maali, "Madame X portree, "salongis.
Henry James
Novelist Henry James (1843–1916) ja Sargent said elukestvateks sõpradeks pärast seda, kui James kirjutas 1887. aastal arvustuse, milles kiitis Sargenti tööd Harperi ajakirjas. Nad moodustasid sideme, mis põhineb jagatud kogemustel nii kodumaalt lahkunute kui ka kultuurilise eliidi liikmetena, olles mõlemad innukalt looduse vaatlejad.
See oli James, kes julgustas Sargentit pärast maalimist 1884. aastal Inglismaale kolima. "Madame X" võeti salongis nii halvasti vastu ja Sargenti maine oli solvatud. Pärast seda elas Sargent 40 aastat Inglismaal, maalides jõukaid ja eliiti.
1913. aastal tellisid Jamesi sõbrad Sargentil maalida a Jamesi portree tema 70. sünnipäevaks. Ehkki Sargent tundis end pisut harjutusest väljas olevat, nõustus ta seda tegema oma vana sõbra jaoks, kes oli olnud tema kunsti pidev ja lojaalne toetaja.
Isabella Stewart Gardner
Sargentil oli palju jõukaid sõpru, nende seas kunstipatroon Isabella Stewart Gardner. Henry James tutvustas Gardnerit ja Sargentit üksteisele 1886. aastal Pariisis ja Sargent maalis esimese kolmest tema portreest 1888. aasta jaanuaris Bostoni visiidil. Gardner ostis oma elu jooksul 60 Sargenti maalist, sealhulgas ühe tema meistriteostest "El Jaleo"(1882) ja ehitas selle jaoks Bostoni spetsiaalse palee, mis on nüüd Isabella Stewart Gardneri muuseum. Sargent maalis oma viimase naise portree akvarelliga, kui ta oli 82-aastane, mähitud valgesse kangasse nimega "Proua. Gardner valges"(1920).
Hilisem karjäär ja pärand
1909. aastaks oli Sargent väsinud portreedest ja oma klientide toitlustamisest ning asunud maalima rohkem maastikke, akvarelle ja töötama oma seinamaalingutega. Briti valitsus palus tal ka maalida Esimese maailmasõja mälestusstseen ja luua võimas maal, "Gaasiga"(1919), mis näitab sinepigaasi rünnaku tagajärgi.
Sargent suri 14. aprillil 1925 Inglismaal Londonis südamehaiguste unes. Oma elu jooksul lõi ta umbes 900 õlimaali, enam kui 2000 akvarelli, loendamatuid söejooniseid ja visandid ning hingematvad seinamaalingud, mis meeldivad paljudele. Ta jäädvustas paljude inimeste sarnasused ja isiksused, kes olid õnneks tema subjektid, ning lõi ülemklassi ajal psühholoogilise portree Edwardi periood. Tema maalid ja osavus on endiselt imetletud ning tema töid eksponeeritakse kogu maailmas, pakkudes pilguheit möödunud ajastusse, jätkates samas tänapäeva kunstnike inspireerimist.
Järgnevalt on toodud mõned Sargenti tuntud maalid kronoloogilises järjekorras:
"Austrite kalapüük Cancale'is,", mis asus Bostoni kaunite kunstide muuseumis, oli üks kahest peaaegu identsest maalist, mis on tehtud samast aastal 1877, kui Sargent oli 21-aastane ja alles alustas oma profikarjääri kunstnik. Ta veetis suve maalilises Cancale linnas Normandia rannikul, visandid austreid koristavatele naistele. Sellel maalil, mille Sargent esitas 1878. aastal New Yorgi Ameerika kunstnike ühingule, on Sargeni stiil impressionistlik. Ta jäädvustab atmosfääri ja valguse vildaka pintslitõmbega, mitte keskendub figuuride detailidele.
Sargenti selle teema teine maal, "Cancale austrite kogujad" (Corcorani kunstigaleriis, Washington, D.C.) on sama teema suurem, viimistletum versioon. Ta esitas selle versiooni 1878. aasta Pariisi salongi, kus see sai aumärgi.
"Austrite kalapüük Cancales" oli Sargenti esimene maal, mida eksponeeriti Ameerika Ühendriikides. Kriitikud ja üldsus võtsid selle väga positiivselt vastu ja selle ostis väljakujunenud maastikumaalija Samuel Colman. Ehkki Sargenti valitav objekt polnud ainulaadne, tõestas tema võime valguse, atmosfääri ja peegelduste jäädvustamiseks, et ta suudab maalida ka žanre peale portreede.
Sargent maalis "Edward Darley Boiti tütred" 1882. aastal, kui ta oli vaid 26-aastane ja hakkas alles tuntuks saama. Bostoni põliselanik ja Harvardi ülikooli lõpetanud Edward Boit oli Sargeni sõber ja amatöörkunstnik ise, kes maalis Sargentiga aeg-ajalt. Boiti naine Mary Cushing oli just surnud, jättes ta Sargenti maali alustades hoolitsema oma nelja tütre eest.
Selle maali formaat ja kompositsioon näitavad Hispaania maalikunstniku mõju Diego Velazquez. Skaala on suur, arvud on elusuuruses ja formaat on ebatraditsiooniline ruut. Neli tüdrukut ei poseeri koos nagu tüüpilises portreepildis, vaid on paigutatud ruumi ümber juhuslikult katmata looduslikesse asenditesse, mis meenutavad "Las Meninas"(1656), autor Velazquez.
Kriitikud pidasid kompositsiooni segaseks, kuid Henry James kiitis seda kui "hämmastavat".
Maal jätab kõrvale need, kes on Sargenti kritiseerinud vaid pealiskaudsete portreede maalijana, sest kompositsioonis on suur psühholoogiline sügavus ja salapära. Tüdrukutel on tõsised ilmingud ja nad on üksteisest eraldatud, kõik ootavad, välja arvatud ühte. Kaks kõige vanemat tüdrukut on tagaplaanil, peaaegu neelatud pimeda vahekäigu poolt, mis võib viidata nende süütuse kaotamisele ja täiskasvanuks saamisele.
"Madame X" oli vaieldamatult Sargenti kuulsaim teos, aga ka vaieldamatult maalitud, kui ta oli 28-aastane. Ilma komisjonita, kuid subjekti keerukusega on tegemist portreega Ameerika päritolu emigrant nimega Virginie Amélie Avegno Gautreau, tuntud kui Madame X, kes oli abielus Prantsuse pankur. Sargent palus maalida oma portree, et jäädvustada tema intrigeeriv vabameelne tegelane.
Sargent laenas taas Velazquezilt maali kompositsiooni ulatuse, paleti ja pintslitööde järgi. Vastavalt Pealinna kunstimuuseum, mõjutas profiilivaadet Titian ning näo ja figuuri sujuv käsitlus oli inspireeritud Edouard Manet ja Jaapani väljatrükkidest.
Sargent tegi selle maali jaoks üle 30 uuringu ja asus lõpuks maalile, milles see kuju on poseeris mitte ainult enesekindlalt, vaid ka pealetükkivalt, kaunistades oma ilu ja kurikuulsat tegelane. Tema julget iseloomu rõhutab kontrast tema pärlmuttervalge naha ja klanitud tumeda satiinikleidi ning sooja maatooniga tausta vahel.
1884. aasta salongi esitatud maalil Sargent langes rihm kuju figuuri paremast õlast. Maali ei võetud hästi vastu ja Pariisi kehv vastuvõtt ajendas Sargentit Inglismaale kolima.
Sargent värvis õlarihma ümber, et see oleks vastuvõetavam, kuid hoidis maali üle 30 aasta enne müümist Pealinna kunstimuuseum.
"Nonchaloir" näitab Sargenti tohutut tehnilist võimalusi ja tema eripärast võimet maalida valget kangast, infundeerides seda opalestseeruvate värvidega, mis rõhutavad voldid ja esiletõstmist.
Ehkki Sargent oli juba 1909. aastaks väsinud portreede maalimisest, maalis ta selle õetütre Rose-Marie Ormond Micheli portree puhtalt enda huvides. See ei ole traditsiooniline ametlik portree, vaid pigem pingevabam, kujutades õetütart mittemidagiütlevas poosis, mida diivanil juhuslikult lamatakse.
Vastavalt kirjeldusele Riiklik kunstigalerii, "Näib, et Sargent on dokumenteerinud ajastu lõpu fin-de-siècle'i ülimuslikkuse ja elegantsuse aurava aura jaoks Filmis "Repose" edastatud järeleandmine purustatakse peagi 20. sajandi alguses aset leidnud poliitiliste ja sotsiaalsete murrangutega. sajandil ".
Poseerimise ja laialivalguva kleidi korral katkeb portree traditsiooniliste normidega. Ehkki see osutab endiselt ülemklassi privileegidele ja heameelele, on haaranud noorel naisel kerge eelkäijate tunne.
Ressursid ja edasine lugemine
John Singer Sargent (1856–1925), Pealinna kunstimuuseum, https://www.metmuseum.org/toah/hd/sarg/hd_sarg.htm
John Singer Sargent, Ameerika maalikunstnik, Kunstilugu, http://www.theartstory.org/artist-sargent-john-singer-artworks.htm
BFFid: John Singer Sargent ja Isabelle Stewart Gardner, Uus-Inglismaa ajalooline selts,
http://www.newenglandhistoricalsociety.com/john-singer-sargent-isabella-stewart-gardner/