Mark Rothko elu ja kunst

Mark Rothko (1903–1970) oli üks tuntumaid selle liikme liikmeid Abstraktne ekspressionist liikumine, tuntud peamiselt oma värvivälja maalid. Tema kuulsad allkirjastatud suuremahulised värviväljamaalid, mis koosnevad ainult suurtest ristkülikukujulistest hõljuva, pulseeriva värvi plokkidest, neelata, suhelda ja vedada vaataja teise valdkonda, teise dimensiooni, vabastades vaimu igapäeva piiridest stress. Neid maalid sageli sära seestpoolt ja näivad peaaegu elusana, hingates, suheldes vaatajaga vaikses dialoogis, luues tunde püha koostoimimises, meenutades tuntud teoloogi kirjeldatud I-Thou suhet Martin Buber.

Oma teose suhte kohta vaatajaga ütles Rothko: “Pilt elab kaaslase kaasabil, laienedes ja kiirenedes tundliku vaatleja silmis. See sureb samal viisil. Seetõttu on riskantne seda maailma saata. Kui sageli peavad impotentsuse silmad ja julmus seda häirima. ” Ta ütles ka: 'Mind ei huvita vormi ja värvi suhted. Ainus, millest hoolin, on inimese põhiliste emotsioonide väljendamine: tragöödia, ekstaas, saatus.

Rothko sündis Marcus Rothkowitz 25. septembril 1903 Dvinskis, Venemaal. Ta saabus 1913. aastal perega USA-sse, asudes elama Oregoni Portlandi osariiki. Tema isa suri varsti pärast seda, kui Marcus saabus Portlandi ja pere töötas nõbude rõivafirmas, et ots otsaga kokku tulla. Marcus oli suurepärane õpilane ning puutus nende aastate jooksul kokku kunsti ja muusikaga, õppis joonistama ja maalima ning mandoliini ja klaverit mängima. Vanemaks saades hakkasid teda huvitama sotsiaalselt liberaalsed põhjused ja vasakpoolne poliitika.

Septembris 1921 õppis ta Yale'i ülikoolis, kus viibis kaks aastat. Ta õppis vabakunsti ja teadust, asutas liberaalset päevalehte ja toetas ennast veidrate töökohtadega enne lahkumist Yale'ist 1923. aastal, lõpetamata end kunstnikuna. Ta asus elama 1925. aastal New Yorki ja õppis Kunstiüliõpilaste Liigas, kus kunstnik teda õpetas, Max Weber ja Parsons Design School, kus ta õppis Arshile Gorky käe all. Ta naasis periooditi Portlandi, et külastada oma peret, ja astus seal samal ajal tegutseva ettevõtte juurde. Tema armastus teatri ja draama vastu mängis tema elus ja kunstis endiselt olulist rolli. Ta maalis lavakomplekte ja rääkis oma maalide kohta: "Ma pean oma pilte draamaks; minu piltide kujundid on esinejad. "

Aastatel 1929-1952 õpetas Rothko lastele lastekunsti Brooklyni juudi keskuse keskkooliakadeemias. Talle meeldis laste õpetamine, tundes, et nende puhas filtreerimata reaktsioon nende kunstile aitas tal emotsiooni ja vormi olemuse oma töös tabada.

Tema esimene üheinimese näitus oli 1933. aastal New Yorgi Kaasaegse Kunsti galeriis. Sel ajal koosnesid tema maalid maastikest, portreedest ja alastipiltidest.

1935. aastal liitus Rothko veel kaheksa kunstnikuga, sealhulgas Adolph Gottlieb, moodustades rühma nimega Kümme (kuigi neid oli ainult üheksa), kes, mõjutatud Impressionism, mis moodustati protestiks kunsti vastu, mida sel ajal tavaliselt eksponeeriti. Kümme sai kõige tuntumaks oma näituse "Ten: Whitney Dissenters", mis avati Mercury galeriides kolm päeva pärast Whitney aastapäeva avamist. Nende protesti eesmärk oli kirjas kataloogi tutvustus, mis kirjeldas neid kui "eksperimenteerijaid" ja "tugevalt individualistlikke" ning selgitas, et nende assotsieerimise eesmärk oli juhtida tähelepanu ameerika kunstile, mis ei olnud sõnasõnaline, mitte esinduslik ja hõivatud kohaliku värviga ning mitte "ainult kaasaegne" rangelt kronoloogilises mõttes. "Nende missiooniks oli" protesteerida Ameerika maalikunsti ja sõnasõnalise maine samaväärsuse vastu maalimine ".

1945. aastal abiellus Rothko teist korda. Teise naise Mary Alice Beistle'iga sündis tal kaks last, 1950. aastal Kathy Lynn ja 1963. aastal Christopher.

Pärast pikki aastaid kunstniku hämarust tõid 1950-ndad lõpuks Rothko tunnustuse ja 1959. aastal oli Rothko New Yorgis moodsa kunsti muuseumis suur ühemehe näitus. Samuti töötas ta aastatel 1958–1969 kolmel suurel komisjonil: Harvardi ülikooli Holyoke keskuse seinamaalingud; monumentaalsed maalid restoranile Four Seasons ja Seagrams Building, mõlemad New Yorgis; ja maalid Rothko kabelile.

Rothko tegi enesetapu 66-aastaselt 1970. aastal. Mõni arvab, et tumedad ja sombused maalid, mida ta tegi karjääri lõpus, näiteks Rothko kabeli jaoks, ennustavad tema enesetapp, samas kui teised peavad neid teoseid vaimu avanemiseks ja kutseks suuremaks vaimseks teadlikkus.

Rothko tellisid John ja Dominique de Menial 1964. aastal, et luuaks spetsiaalselt selle ruumi jaoks loodud maalidega täidetud meditatiivne ruum. Rothko kabel, mis on projekteeritud koostöös arhitektide Philip Johnsoni, Howard Barnstone'i ja Eugene Aubry valmis lõpuks 1971. aastal, ehkki Rothko suri 1970. aastal, nii et ta ei näinud finaali hoone. See on ebakorrapärane kaheksanurkne tellistest hoone, milles on neliteist Rothko seinamaalingut. Maalid on Rothko allkirjastatud ujuvad ristkülikud, ehkki need on tumedat tooni - seitse lõuendit kõva servaga musta ristkülikuga maroonilisel pinnal ja seitse lilla tonaalset maali.

See on religioonidevaheline kabel, mida inimesed külastavad kogu maailmast. Vastavalt Rothko kabeli veebisait, "Rothko kabel on vaimne ruum, foorum maailmajuhtidele, üksinduse ja kogunemise koht. See on kodanikuõiguste aktivistide epitsenter, vaikne segadus, liikumatus. See on sihtkoht 90 000 erineva usuga inimesele, kes külastavad igal aastal kõiki maailma osi. See on Óscar Romero auhinna kodu. "Rothko kabel on ajalooliste paikade riiklikus registris.

Rothko kunstile ja mõttele oli mitmeid mõjutusi. 1920. aastate keskpaiga lõpus ja lõpupoole õppinud Rothkot mõjutasid Max Weber, Arshile Gorky ja Milton Avery, kellelt ta õppis maalimisele lähenedes väga erinevaid viise. Weber õpetas talle kubismi ja mitteesinduslikku maalimist; Gorky õpetas talle sürrealismi, kujutlusvõimet ja müütilisi kujutlusi; ja Milton Avery, kellega ta olid aastaid head sõbrad, õpetasid teda õhukeste lamedate värvikihtide kasutamisest värvisuhete kaudu sügavuse loomiseks.

Nagu paljud kunstnikud, imetles Rothko ka renessanssmaalinguid ning nende värvikirevust ja nähtavat sisemist sära, mis saavutati õhukeste värviklaaside mitmekihilise pealekandmisega.

Õppimise inimesena kuulusid muude mõjutuste hulka Goya, Turner, impressionistid, Matisse, Caspar Friedrich ja teised.

Rothko õppis ka Friedrich Nietzsche, 19. sajandi saksa filosoof ja luges tema raamatut, Tragöödia sünd. Ta ühendas oma maalides Nietzsche filosoofia võitlusest Dionüasia ja Apolloniuse vahel.

Rothkot mõjutasid ka Michelangelo, Rembrandt, Goya, Turner, impressionistid, Caspar Friedrich ja Matisse, Manet, Cezanne, kui nimetada vaid mõnda neist.

1940. aasta oli Rothko jaoks oluline kümnend, mille jooksul ta läbis palju stiilimuutusi, tuues sellest esile klassikalised värviväljamaalingud, mis on temaga peamiselt seotud. Tema poja Christopher Rothko sõnul MARK ROTHKO, Otsustav kümnend 1940–1950, Oli Rothkal sellel kümnendil viis või kuus erinevat stiili, millest igaüks oli eelmisest väljakasvanud. Need on: 1) kujundlikud (c.1923-40); 2. Sürrealist - müüdipõhine (1940–43); 3. Sürrealist - abstraheeritud (1943–46); 4. Mitmevormiline (1946–48); 5. Üleminekuaeg (1948–49); 6. Klassikaline / värviväli (1949–70). "

Millalgi 1940. aastal teeb Rothko oma viimase figuratiivse maali, katsetab siis sürrealismiga ja lõpuks kaob täielikult kujundlik soovitus maalides, abstraheerides neid veelgi ja viies nad värviväljal hõljuvate määramatute kujunditeni alla - Mitmevormid nagu neid teised kutsusid - mida mõjutas suuresti Milton Avery maalimisstiil. Mitmekesised vormid on Rothko esimesed tõelised abstraktsioonid, samas kui nende palett ennustab eelseisvate värvivälja maalide paletti. Ta täpsustab oma kavatsust veelgi, välistades kujundid, ja alustab värviga maalimist 1949. aastal värvi abil veelgi ekspressiivsemalt luua monumentaalseid hõljuvaid ristkülikuid ja edastada inimese emotsioonide ulatust neid.

Rothko on kõige tuntum värvivälja maalide poolest, mida ta hakkas maalima 1940ndate lõpus. Need maalid olid palju suuremad maalid, mis täitsid peaaegu kogu seina maast laeni. Nendel maalidel kasutas ta leotamise-peitsimise tehnika, mille töötas välja algselt Helen Frankenthaler. Ta rakendaks lõuendile õhendatud värvi kihte, et luua kaks või kolm helendavat abstraktset pehme servaga ristkülikut.

Rothko ütles, et tema maalid olid suured selleks, et vaataja saaks pigem kogemusest osa, mitte maalist eraldiseisvaks. Tegelikult eelistas ta, et tema maalid oleksid koos näitusel eksponeeritud, et luua suurem mõju, kui maalid neid ümbritsevad või ümbritsevad, mitte ei purusta neid teistest kunstiteostest. Ta ütles, et maalid olid monumentaalsed, et mitte olla "suurejoonelised", vaid tegelikult olla "intiimsemad ja inimlikumad". Vastavalt Phillipsi galerii Washingtonis, D.C. "Tema suured lõuendid, mis on iseloomulikud tema küpsele stiilile, loovad üks-ühele kirjavahetuse vaatajaga, andes maali kogemusele inimliku ulatuse ja intensiivistades värvi mõju. Selle tulemusel tekitavad maalid reageerivas vaatajal eetrilise taju ja vaimse mõtiskluse seisundi. Ainuüksi värvi kaudu - abstraktsetes kompositsioonides riputatud ristkülikutele - kutsub Rothko teos esile tugevaid emotsioone ulatudes ülevoolavusest ja aukartusest meeleheite ja ärevuseni, mida soovitab tema hõljuv ja määramatu iseloom vorme ".

1960. aastal ehitas Phillipsi galerii spetsiaalse ruumi, mis oli pühendatud Mark Rothko maali nimega Rothko tuba. See sisaldab nelja kunstniku maali, üks maal väikese ruumi kummalgi seinal, andes ruumile meditatiivse kvaliteedi.

Rothko lõpetas 1940. aastate lõpus oma teoste tavapäraste pealkirjade andmise, eelistades neid eristada värvi või arvu järgi. Nii palju kui ta oma elu jooksul kunstist kirjutas, nagu ka oma raamatus "Kunstniku reaalsus: filosoofiad kunstist" 1940-41 hakkas ta lõpetama oma töö tähenduse selgitamine oma värvivälja maalidega, väites, et "vaikus on nii täpne. "

Tähtis on vaataja ja maali suhe, mitte seda kirjeldavad sõnad. Mark Rothko maalid peavad olema isiklikult kogetud, et neid tõeliselt hinnataks.

Kennicot Philip, Kaks tuba, 14 Rothkos ja erinevuste maailm, Washington Post, 20. jaanuar 2017

Mark Rothko, Rahvuslik kunstigalerii, slaidiseanss

Mark Rothko (1903-1970), elulugu, Phillipsi kogu

Mark Rothko, MOMA

Mark Rothko: kunstniku tegelikkus, http://www.radford.edu/rbarris/art428/mark%20rothko.html

Meditatsioon ja moodne kunst kohtuvad Rothko kabelis, NPR.org, 1. märts 2011

O'Neil, Lorena, ,Mark Rothko vaimsus Päevane annus, detsember 23 2013 http://www.ozy.com/flashback/the-spirituality-of-mark-rothko/4463

Rothko kabel

Rothko pärand, PBS NewsHour, august 5, 1998