Kollaaž on kunstiteos, mis sisaldab mitmesuguseid materjale. See hõlmab sageli selliste asjade nagu paber, riie või leitud esemete liimimist lõuendile või tahvlile ning nende kaasamist maali või kompositsiooni. Fotode ainukasutust kollaažis nimetatakse fotomontaaž.
Mis on kollaaž?
Tuletatud prantsuse verbist külmetaja, mis tähendab "liimima", kollaaž (hääldatakse ko · laje) on kunstiteos, mis on tehtud asjade pinnale liimimisega. See sarnaneb dekrüpaat, 17. sajandi Prantsuse tava kaunistada piltidega mööblit.
Kollaaže nimetatakse mõnikord segameediumiteks, kuigi sellel terminil võib olla tähendusi, mis ulatuvad kaugemale kollaažist. Õigem oleks öelda, et kollaaž on üks segakeskkondade vorme.
Üsna sageli peetakse kollaaži seguks "kõrgest" ja "madalast" kunstist. Kõrge kunst mis tähendab meie kujutava kunsti traditsioonilist määratlust ja madal kunst viidates masstootmise või reklaamide jaoks tehtud toodetele. See on uuem moodsa kunsti vorm ja populaarne tehnika, mida kasutavad paljud kunstnikud.
Kollaaži algus kunstis
Aastal sai kollaaž kunstivormiks sünteetiline kubist perioodil Picasso ja Braque. See periood kestis 1912. aastast kuni 1914. aastani.
Esiteks, Pablo Picasso liimiti õlilapp "Natüürmort tooli kanneldamisega" pinnale 1912. aasta mais. Samuti liimis ta köie ovaalse lõuendi serva ümber. Seejärel liimis Georges Braque puiduteraga jäljendatud tapeedi oma puuviljatoidu ja klaasi külge (september 1912). Braque'i tööd nimetatakse papier collé (liimitud või kleebitud paber), teatud tüüpi kollaaž.
Kollaaž dadas ja sürrealismis
Jooksul Dada liikumine 1916–1923 ilmus kollaaž taas. Hannah Höch (saksa, 1889–1978) liitis ajakirjade fotode tükid ja reklaami sellistes teostes nagu „Lõika kööginogaga" (1919-20).
Kaaslane Dadaist Kurt Schwitters (Saksa keel 1887–1948) liimis ka paberitükid, mida ta leidis ajalehtedest, kuulutustest ja muudest 1919. aastal välja visatud materjalidest. Schwitters nimetas oma kollaaže ja koost "Merzbilder." Sõna tuletati saksa sõna "Kommerz"(Kaubandus, nagu ka pangandus), mis oli olnud tema esimese töö kuulutuse fragment ja bilder (Saksa keeles "pildid").
Paljud varased sürrealistid lülitasid oma töösse ka kollaaži. Objektide kokkupanemise protsess sobib suurepäraselt nende kunstnike sageli iroonilise loominguga. Paremate näidete hulgas on ühe väheste naissürrealistide Eileen Agari kunst. Tema teos "Vääriskivid" (1936) paneb kokku antiiksete ehete kataloogide lehe, mille sisse on tehtud värvitud paberite peal olev inimkuju väljalõige.
Kõik see 20. sajandi esimese poole teos on inspireerinud uusi kunstnike põlvkondi. Paljud jätkavad oma töös kollaažide kasutamist.
Kollaaž kommentaarina
See, mida kollaaž pakub kunstnikele, keda üksi korteritöödest ei leia, on võimalus lisada kommentaari tuttavate piltide ja objektide kaudu. See lisab tükkide mõõtmeid ja võib punkti veelgi illustreerida. Oleme seda nüüdiskunstis sageli näinud.
Paljud kunstnikud leiavad, et ajakirjade ja ajalehtede väljalõiked, fotod, trükitud sõnad ja isegi roostes metall või määrdunud riie on suurepärased vahendid sõnumi edastamiseks. Ainult värviga ei pruugi see võimalik olla. Näiteks lõuendile liimitud lamendatud sigaretipakk avaldab suuremat mõju kui lihtsalt sigareti värvimine.
Kollaaži kasutamise võimalused mitmesuguste probleemide lahendamiseks on lõputud. Üsna sageli jätab kunstnik vihjeid teose elementide vahele, viidates kõigele ühiskondlikest ja poliitilistest isiklikest ja globaalsetest probleemidest. Sõnum ei pruugi olla jultunud, kuid sageli võib seda leida kontekstist.