Arhitektuuri mõistmise võti on tükkide uurimine - vaadata disaini ja ehitust ning dekonstrueerima. Saame seda teha koos auhinnatud arhitektiga Frank Gehry, mees, keda liiga sageli põlatakse ja keda imetletakse kõiki ühes ja samas hinges. Gehry võtab omaks ootamatused viisil, mis on teda õigustatult märgistanud a dekonstruktivist arhitekt. Gehry arhitektuuri mõistmiseks võime Gehry dekonstrueerida, alustades majast, mille ta oma pere jaoks ümber kujundas.
Arhitektid leiavad ületähtust harva ja tänased Pritzkeri laureaadid pole erandiks. Lõuna-Californias asuv arhitekt oli juba 60-ndates eluaastates enne Weismani kunstimuuseum ja Hispaania Guggenheim Bilbao. Gehry oli 70ndatel, kui Walt Disney kontserdimaja avas, põletades tema signatuurmetallfassaade meie teadvusse.
Gehry edu nende kõrgetasemeliste, lihvitud avalike hoonetega ei pruukinud juhtuda ilma tema 1978. aastal tehtud eksperimenteerimiseta Californias Santa Monicas asuvas tagasihoidlikus bangalo-stiilis majas. Nüüd kuulus Gehry maja on lugu keskealisest arhitektist, kes muutis igaveseks oma kuulsust - ja oma naabruskond - vana maja ümberehitus, uue köögi ja söögitoa lisamine ning kõik oma asju ajades tee.
Kui Gehry 1978. aastal oma kodu ümber tegi, tekkisid mustrid. Allpool uurime neid arhitektuuri atribuute, et arhitekti visiooni paremini mõista:
Uurige Gehry ebatraditsioonilise kodu aspekte tema enda sõnade järgi, mis on võetud 2009. aasta intervjuust “Vestlused Frank Gehryga”, autor Barbara Isenberg.
1970ndate keskel Frank Gehry oli 40-ndates eluaastates, lahutas esimesest perest ja ühendas oma arhitektuuripraktikat Lõuna-Californias. Ta elas korteris koos oma uue naise Berta ja nende poja Alejandroga. Kui Berta Samiga rasedaks jäi, vajasid gehrid suuremat elamispinda. Kuulamaks teda loo rääkimas, oli kogemus sarnane paljude hõivatud majaomanikega:
Gehry ostis peagi oma kasvavale perele maja. Nagu Gehry on öelnud, hakkas ta kohe ümber tegema:
Frank Gehry on alati end kunstnikega ümbritsenud, nii et ei tohiks olla üllatus, et ta otsustas oma äsja ostetud 20. sajandi roosa bungalo ümbritseda kunstimaailma ootamatute ideedega. Ta teadis, et soovib oma majaümbrustega eksperimenteerimist veelgi edendada, kuid miks on eraldatud ja paljastatud fassaad kõigile näha? Gehry ütleb:
Gehry sisekujundus - klaasiga suletud tagumine lisa koos uue köögi ja uue söögitoaga - oli sama ootamatu kui välisfassaad. Katuseakende ja klaasseinte raamistikus tundusid traditsioonilised sisustusvahendid (köögikapid, söögilaud) moodsa kunsti keskel kohatud. Näiliselt mitteseotud detailide ja elementide sobimatu kõrvutamine sai dekonstruktivismi aspektiks - fragmentide arhitektuuriks ootamatutes paigutustes, nagu abstraktne maal.
Kui Frank Gehry lisas oma roosale bungalole uue köögi, paigutas ta 1950. aastate sisekujunduse 1978. aasta moodsa kunsti lisandusse. Muidugi, seal on loomulik valgustus, kuid katuseaknad on ebaregulaarsed - mõned aknad on traditsioonilised ja lineaarsed ning mõned aknad on geomeetriliselt sakilised, ekspressionistliku maali akendena valesti vormitud.
Gehry disaini mõjutasid kunst, nagu ka tema ehitusmaterjalid. Ta nägi, kuidas kunstnikud kasutasid telliseid ja nimetasid seda kunstiks. Gehry ise tegi 1970. aastate alguses lainepapist mööbli katsetusi, leides kunstniku edu nimelise joonega Kerged servad. 1970. aastate keskel jätkas Gehry eksperimenteerimist, kasutades köögi põranda jaoks isegi asfalti. See "toores" välimus oli eksperiment ootamatutega elamuehituses.
Stukk? Kivi? Telliskivi? Mida valiksite välisvoodri jaoks? Oma kodu ümberehitamiseks 1978. aastal laenas keskealine Frank Gehry sõpradelt raha ja piiratud kuludega, kasutades selleks tööstuslikke materjale, näiteks lainepappidest, toorvineerist ja ahelana ehitatavate taradena, mida ta kasutas ühena, tenniseväljak, mänguväljak või vatipuur. Arhitektuur oli tema sport ja Gehry sai oma majaga mängida oma reeglite järgi.
Hilisema karjääri jooksul tooksid Gehry eksperimendid kaasa selliste kuulsate roostevabast terasest ja titaanist fassaadide nagu Disney kontserdimaja ja Guggenheim Bilbao ehitised.
Sarnaselt köögi kujundusele ühendas 1978. aasta Gehry maja söögituba moodsa kunsti konteineris traditsioonilise lauaseade. Arhitekt Frank Gehry katsetas esteetikat.
Vaadatakse vaataja silmis seda, mis on ilus. Enda ilu ja harmoonia loomiseks katsetas Frank Gehry ootamatute kujundustega ja mängis materjalide rangusega. 1978. aastal sai Californias Santa Monicas asuv Gehry maja tema esteetikaga katsetamise laboriks.
Ebatavapärased elamuehitusmaterjalid vastandusid traditsioonilistele naabruses asuvatele kujundustele - puidust pikiaed mängis vastulainet lainepapist ja nüüd kurikuulsatest ahelühenduse seintest. Värviline betoonsein sai vundamendiks mitte maja konstruktsioonile, vaid eesmisele muruplatsile, ühendades sõna otseses mõttes ja sümboolselt tööstusliku ahela lüli traditsioonilise valge pikettiga piirded. Maja, mida võiks nimetada moodsa dekonstruktivistliku arhitektuuri näiteks, võttis abstraktse maali killustatud ilme.
Kunstimaailm mõjutas Gehryt - tema arhitektuurilise kujunduse killustatus viitab maalikunstniku Marcel Duchampi loomingule. Nagu kunstnik, eksperimenteeris Gehry kõrvuti asetamisega - ta asetas ahela lüli kõrval pikseti tarad, seinte seinad ja lõi piirideta piirid. Gehry sai vabalt traditsioonilisi jooni ähmaselt hägustada. Ta teravdas seda, mida näeme seevastu nagu tegelaskuju foolium kirjanduses. Kuna uus maja ümbritses vana maja, hägusid uued ja vanad üheks majaks.
Gehry eksperimentaalne lähenemine ehmatas avalikkust. Nad mõtlesid, millised otsused olid tahtlikud ja millised ehitusvead. Mõned kriitikud nimetasid Gehryt vastupidiseks, ülbeks ja lohakaks. Teised nimetasid tema tööd murranguliseks. Näis, et Frank Gehry leidis ilu mitte ainult toorainetest ja eksponeeritud disainist, vaid ka kavatsuse müsteeriumist. Gehry jaoks oli väljakutse mõistatuse visualiseerimine.
Mõni inimene võib arvata, et Gehry elukoht näeb välja nagu plahvatus prügimäel - juhuslik, planeerimata ja korratu. Sellele vaatamata visandab ja modelleerib Frank Gehry kõiki oma projekte, isegi kui ta 1978. aastal oma Santa Monica maja ümber tegi. See, mis võib tunduda kaootiline või lihtsalt minimalistlik, on tõesti väga hoolikalt kavandatud, õppetund, mille Gehry sõnul õppis 1966. aasta kunstinäituselt:
Gehry on alati olnud katsetaja, isegi oma protsessi täiustades. Tänapäeval kasutab Gehry algselt autode ja lennukite projekteerimiseks välja töötatud arvutitarkvara - arvutipõhine kolmemõõtmeline interaktiivne rakendus ehk CATIA. Arvutid saavad luua 3D-mudeleid koos keerukate kujunduste üksikasjalike spetsifikatsioonidega. Arhitektuurne projekteerimine on iteratiivne protsess, mida tehakse arvutiprogrammide abil kiiremini, kuid muutused tulenevad eksperimenteerimisest - mitte ainult ühest visandist ja mitte ühest mudelist. Gehry Technologies on saanud tema 1962. aasta arhitektuuripraktika kõrvaläriks.
Arhitekti enda elukoha Gehry maja lugu on lihtne ümberehitustöö lugu. See on ka lugu projekteerimisega eksperimenteerimisest, arhitekti visiooni kinnistamisest ning kokkuvõttes teest kutsealase edu ja isikliku rahulolu saavutamiseni. Gehry majast saab üks esimesi näiteid, mis sai tuntuks kui dekonstruktivism, killustatuse ja kaose arhitektuur.