Hollywoodi konservatiivsus on haruldane, kuid mõned filmid saavad traditsioonilise punkti. Kuigi selline loetelu on väga subjektiivne, pole see juhuslik. Religioossed filmid meeldivad Ben Hur (1959), Kümme käsku (1956) ja teised, kellele sotsiaalkonservatiivid ei saanud lisada ilmset omandiõigust. Filmid pidid olema inglise keeles ja ameerika stiilis. See välistas sellised filmid nagu Jalgrataste varas (1948) ja Kaare Joani kirg (1928), mida võiks pidada ka konservatiivseteks meistriteosteks. Irooniline on see, et mitmed filmid on liberaalsete näitlejate ja režissööride tooted, mistõttu ilmub liberaalide aktivist Tom Hanks kolmeks. Mingil põhjusel paistab ta olevat konservatiivne.
(2007) Režissöör Jason Reitman. Ükski konservatiivsete filmide loend pole täielik ilma selle liigutava jututa teismeliste rasedusest ja selle tagajärgedest. Ilmsest elu toetavast sõnumist piisab, kui tunnistada film sotsiaalselt konservatiivseks, kuid see film meeldib mitmesugustel põhjustel iga riba konservatiividele. Juno on enesekindel teismeline, aga ka tema sündimata lapse isale lojaalne sõber ja usaldaja. Perekonna tähtsus on sageli korduv teema; hetkest, mil Juno otsustab teavitada oma vanemaid vastikusest, mida ta väljendab, kui saab teada lapsendajast plaanist oma naine lahutada. Juno on film, mida konservatiivid tahavad ikka ja jälle vaadata.
(1942) Režissöör Michael Curtiz. Rick Blaine on võib-olla kõige ikoonilisem konservatiivne tegelane, keda filmidel kunagi kujutatud. Tema karm individualism, eraldunud isamaalisus ja valmisolek vabaduse nimel loobuda kõigest, mida ta armastab vabadus on omadused, mida tänapäeva kangelased kehastavad ainult individuaalselt, mitte kunagi koos. Määratud viimase sõja ajal, kus hea ja kuri olid selgelt määratletud, Casablanca tähistab kõike, mis on konservatiivse ideoloogia osas kõige parem. Ricki kohvik Américain on ajendiks Euroopa rõhumise eest põgenejatele. Omanikuna on Rick palju enamat kui "maailmakodanik", nagu tahaks Renault meid uskuda. Kaks vabaduse eest piletit omav Rick on Ameerika vaimu sümbol.
(1994) Režissöör Robert Zemeckis. Forrest Gumpi tegelaskujus on tunda kurioosset irooniat. Hoolimata tungivast moraalist, mis suunab teda alati õiget asja tegema ja ütlema, on oluline meeles pidada, et ka Gump on läbitungivalt rumal. See, kas tegemist on konservatiivsuse põhimõtteid käsitleva liberaalse väitega või lihtsalt intrigeeriva süžeepõhise seadmega, ei oma mingit tähendust. Forrest Gump on film, mis ületab paljude inimeste jaoks poliitikat, isegi kui selle peategelane kehastab kõiki konservatismi põhimõtteid; Forrest on vankumatu kapitalist, tulihingeline patrioot, peen toetaja, õnnelik traditsionalist ja pühendunud peremees. Forrest Gump on magus film, mis võitleb moraalse selguse üle intellektuaalse üleoleku üle.
(2008) Režissöör Christopher Nolan. Kuigi superkangelased on alati esile toonud konservatismi, Pimeduse rüütel võtab omaks terrorismi kaalukalt kaasaegse probleemi ja vastab sellele kaalukalt konservatiivsel viisil: ärge kunagi andke järele. Seda teemat rõhutatakse siis, kui Bruce Wayne'i armastusehuvi, ringkonnaprokuröri asetäitja Rachel Dawes arutab Wayne'iga lihunik, Alfred, küsimusele, kas Batman oleks pidanud ilmutama oma alter-ego, andes kohutavale Jokerile nõuab. "Batman tähistab midagi tähtsamat kui terroristi kapriis," ütleb Alfred. Pimeduse rüütel uurib ühiskonna moraalset keerukust ja määratleb ohverdused, mis kaasnevad suurema hüvangu seadmisega omaenda soovidele.
(2006) Režissöör: Gabrielle Muccino. Õnnelikkuse tagaotsimine on film, mis näitab rasket tööd, pühendumust, lojaalsust ja usaldust, mis võib põhjustada edu ja õnnelikkust igale ameeriklasele, hoolimata rassist, soost või usutunnistusest. See on juhend tüki kohta, mille kohaselt saab Ameerikast nii paljude jaoks lootuse ja võimaluse maa. Selle filmi põhiteemad - perekonna ülimuslikkus, vabade ja avatud turgude õnnistamine, ideaalidele truuks jäämise vajadus - on kõik konservatiivsed mõisted. Will Smithi segava etteastega Õnnelikkuse tagaotsimine on austusavaldus suurtele ja väikestele konservatiivsetele väärtustele.
(1995) Režissöör Ron Howard. Äärmiselt isamaaline film, Apollo 13 räägib loo sellest, kuidas neli ameerika astronauti rüüstasid lüüasaamise lõualuult au. See on film, mis portreteerib, kuidas ameeriklased tulevad kokku kriisi ajal ja kuidas iga inimene, sõltumata tema olulisusest, saab aidata kaasa ühiskonna edule. Film näitab ameeriklaste leidlikkust parimal juhul ning tema konservatiivseid sõnumeid usust, enesekindlusest ja patriotismi rõhutatakse veelgi, kui võtta arvesse, et film põhineb tõsielul.
(1946) Režissöör Frank Capra. Idülliline film režissööri Frank Capra poolt, kes saabus Ameerikasse Itaaliast, kui ta oli nelja-aastane ja täitis Ameerika unistuse, See on imeline elu on põhimõtteliselt ameerika lugu, mis rõhutab traditsioone, usku ja elu väärtust, kõiki konservatiivseid kontseptsioone. See on ka lugu kogukonna tugevusest ja heategevuslike väikelinna väärtuste tähtsusest. Ükski teine film ei väljenda kodanikuühiskonna funktsiooni üksikisiku elus paremini kui See on imeline elu.
(1998) Režissöör Stephen Spielberg. Selle filmi esimesed 15 minutit vapustasid selle esmakordsel ilmumisel publikut, sest see oli üks esimesi filme, kus oli kujutatud sõja õudusi kogu selle õudses reaalsuses. Ehkki see jutustab väljamõeldud loo, Reamees Ryani päästmine peegeldab täpselt sõja traagilisi mõjusid ja kujutab sellist omakasupüüdmatut au, mis läheb nende meeste ja naistega, kes sõja ajal vabatahtlikult oma riiki teenivad. See film on kõigis aspektides selgelt ameerikalik ja austab püha traditsiooni.
(1977) Režissöör George Lucas. Pärast seda, kui kontrakultuurifilmid olid peaaegu kaheksa aastat Ameerika kinos domineerinud, anti välja film Tähtede sõda tegi konservatiivsete sõnumitega filmid taas “lahedaks”. Tähtede sõda räägib loo orvuks jäänud poisist, kelle ekslemine ja tuline moraalne kompass katapuldivad teda kõrgema kutsumuse poole; nimelt printsessi, planeedi ja temast suurema põhjuse päästmine. Klassikaline “hea vs. kuri ”lõng, Tähtede sõda on täidetud moraalselt keerukate teemadega, mis hõlmavad truudust usule, lojaalsuse tähtsust ja enesekindlus, valmisolek teha vapustavate koefitsientide ja isegi mõne inimese lunastamise korral õigesti rikutud vaim.
(1986) Režissöör John Hughes. Võib-olla kõige õõnestavalt konservatiivsem film, mis kunagi Hollywoodist välja tuleb, Ferris Buelleri puhkepäev ei raiska aega mitme tänapäevasele Ameerika poliitilisele konservatiivsusele omaste põhiteemade edastamiseks. Esimeses stseenis, pärast seda, kui tema vanemad usuvad, et tal on määratlemata haigus, räägib Ferris oma hoolimatusest euroopaliku sotsialismi ja oma pragmaatilise lähenemisviisi suhtes elule - "Inimene ei tohiks uskuda ismisse; ta peaks uskuma endasse." Hiljem filmis debüteerib konservatiivne Ben Stein Buelleri ajalooõpetajana. Film heidab Ferrise ettevõtlusvaimule soodsat valgust ja selgitab välja perekonna, sõpruse ja kogukonna tähtsuse.
Aeg-ajalt tuleb film, millel on võime muuta inimeste elu. Pime külg on täpselt selline film. See kajastab meie ühiskonna parimaid ja halvimaid osi, alates narkootikumide laostunud siselinnadest ja ülekoormatud lapsest hoolekandeasutused Ameerika inimestele, kes on valmis tegutsema oma usu nimel ja jätma ühiskonnast parema leidsin. Sandra Bullock pöördub akadeemia auhinnaga lavastusesse kui Leigh Anne Tuohy, rikas äärelinna sisekujundaja, kes näeb noormeest ühiskonna äärel ja tal on võimatu teda tagasi pöörata tema. Lugu põhineb silma paistnud vasakärimees Michael Oheril, kes sai olemuse staariks enne NFL-i mustandi esimeses voorus valimist.