Enamik improviseerimisharjutusi on mõeldud näitlejate mugavuse suurendamiseks tegelaskujude loomisel, publiku ees suheldes ja jalule mõeldes. Vähesed harjutused on aga üles ehitatud muusikalise komöödia ümber. Sellel on mõned põhjused:
- Muusikaline komöödia nõuab muusikat ja vähestel draamaõpetajatel on juurdepääs klaverile ja klaverimängijale. Muidugi saate lindistatud muusikaga mängida - kuid see pole nii lihtne, kui kõlab.
- Muusikaline komöödia nõuab laulmist ja üllatav hulk noori näitlejaid on laulmise suhtes väga häbelik. Need õpilased, kes pole oma laulmisoskuses kindlad, võivad keelduda osalemast.
- Muusikaline komöödia ei nõua üldiselt tegelaskuju samal tasemel kui sirge näidend või isegi mittemuusikaline komöödia. Kuna muusika ja tants on meeletu, on paljudel muusikalidel vähe motivatsiooni ja vähe isikuomadusi.
Miks vaevata muusikaga seotud improviseerimine? Esiteks: peaaegu kõik Ameerika keskkoolid - ja paljud keskkoolid - produtseerivad igal kevadel muusikali. Kui teie õpilased plaanivad sellest osa võtta, peavad nad oma muusikalisi oskusi täiendama. Teiseks on muusika suurepärane vahend sisemise rütmi ja muude oskuste loomiseks, mida teie noored näitlejad vajavad, hoolimata sellest, kas nad kunagi mängivad muusikalist pliid.
Siin kirjeldatud parandustegevused on seotud muusikaga, kuid need ei nõua osalejatelt muusika lugemist ega isegi mitte laulmist!
Teemamuusika parendamine
See improv tegevus sobib 2–3 esinejale. See nõuab näitlejate esinemise ajal teatrimuusika mängimist. Soovitan lihtsat klaviatuuri ja kedagi, kes saaks eksprompt taustamuusikat mängida. (Midagi väljamõeldud pole vaja - lihtsalt muusika, mis edastab erinevaid emotsioone.)
Laske publikul soovitada asukohta. Näiteks: raamatukogu, loomaaed, lasteaia klass, autokool jne. Näitlejad alustavad stseeni tavalise, igapäevase vahetusega:
- Hei, Bob, kas sa said selle edutamise?
- Poeg, ma sain täna direktorilt kõne.
- Tere ja Tere tulemast žürii kohustuste täitmisele!
Kui vestlus on käimas, mängib juhendaja (või kes klaviatuuri haldab) taustamuusikat. Meloodia võib vahelduda dramaatilise, tujuka, heliseva, läänemaise, ulmefilmi, romantilise jne vahel. Seejärel peavad näitlejad looma muusika meeleolule vastava tegevuse ja dialoogi. Kui muusika muutub, muutub tegelaste käitumine.
Emotsioonide sümfoonia
See draamaharjutus on suurtele rühmadele kohutav.
Üks inimene (võib-olla draamaõpetaja või rühmajuht) on "orkestridirige". Ülejäänud esinejad peaksid istuma või ridades seisma, justkui oleksid nad orkestris muusikud. Kuid keelpilli- või messingisektsiooni asemel loob dirigent "emotsioonilõigud". Lisateave selle kohta, kuidas teie õpilased saavad luua emotsioonide orkestri.
Laululusikad
Algupäraste meloodiate komponeerimine pole lihtne. (Küsige lihtsalt 80ndate bändi Milli Vanilli!). Õpilased saavad aga oma esimese sammu laulukirjutamiskarjääri poole teha, libistades olemasolevaid laule.
Vormista õpilased rühmadesse (2–4 inimest). Seejärel peaksid nad valima laulu, millega nad kõik on tuttavad. Märkus. See ei pea olema show-viis - seda teeb iga 40 parima laul.
Juhendaja annab laulukirjutamisrühmadele teema nende laulutekstide jaoks. Muusikateatri jutuvestmise olemuse tõttu, mida rohkem konflikte, seda parem. Siin on mõned soovitused:
- Prom Night'ile “dumpinguhinnaga” saamine.
- Liftisse jäämine.
- Poeskäimine on kinni.
- Hukkus oma surnud kuldkalaga.
- Oma vanaema välja selgitamine on vampiir.
Õpilased kirjutavad kollektiivselt nii palju laulusõnu kui võimalik, loodetavasti jutustades loo või edastades lüürilist dialoogi. Laulu võiks edastada üks või mitu tegelast. Kui õpilased tutvustavad oma tööd ülejäänud klassile, saavad nad klassile lihtsalt laulusõnu lugeda. Või kui nad tunnevad end piisavalt vapralt, saavad nad vastvalminud numbri esitada ja oma südame välja laulda!