Hiina ooperi lühiajalugu

Ajast alates Tangi dünastiakeiser Xuanzong aastatel 712–755 - kes lõi esimese rahvusooperi trupi nimega „Pirnide aed” - Hiina opera on olnud üks populaarsed meelelahutusvormid riigis, kuid tegelikult algas see peaaegu aastatuhandeid varem Kollase jõe orus Qini ajal Dünastia.

Nüüd, enam kui aastatuhandeid pärast Xuanzongi surma, naudivad seda nii poliitilised juhid kui ka kogukonnad paljudel põnevatel ja uuenduslikel viisidel ning Hiina ooperilavastajaid nimetatakse endiselt "Pirniaia jüngriteks", kes jätkavad 368 hiina keele erinevat vormi ooper.

Paljud Hiina tänapäevast ooperit iseloomustavad omadused arenesid Põhja-Hiinas, eriti Shanxi ja Gansu piirkonnas Provintsid, sealhulgas teatavate komplektide kasutamine, näiteks Sheng (mees), Dan (naine), Hua (maalitud nägu) ja Chou ( kloun). Sisse Yuani dünastia korda - 1279–1368 - hakkasid ooperiteostajad klassikalise hiina keele asemel kasutama tavainimeste rahvakeelt.

Mingi dünastia ajal (1368–1644) ja Qingi dünastia ajal (1644–1911) oli Shanxi põhjaosa traditsiooniline laulu- ja draamalaad ühendati meloodiatega Hiina ooperi lõunaosast nimega "Kunqu". See vorm loodi Wu piirkonnas Jangtse ääres Jõgi. Kunqu Opera keerleb Kunshani rannalinnas loodud Kunshani meloodia ümber.

Paljud kõige kuulsamad ooperid, mida tänapäevalgi etendutakse, on pärit Kunqui repertuaarist, sealhulgas "Pojengipaviljon", "Peach Blossom Fan" ja vanema "Romance" kohandused kolmest kuningriigist "ja" Teekond läände ". Lood on aga muudetud mitmesugusteks kohalikeks murreteks, sealhulgas mandariini keel Pekingis ja mujal põhjaosas linnad. Näitlemis- ja laulutehnika, aga ka kostüümid ja meigikonventsioonid võlgnevad palju Põhja-Qinqiangi või Shanxi traditsioonidele.

See rikkalik ooperipärand oli peaaegu hävinud Hiina pimedatel päevadel kahekümnenda sajandi keskel. Hiina Rahvavabariigi kommunistlik režiim - alates 1949. aastast kuni tänaseni - julgustas algselt vanade ja uute ooperite tootmist ja esitamist. Kampaania "Sada lilli" ajal 1956. ja 577. aastal - mille käigus Mao võimud ergutasid intellektualismi, kunsti ja isegi valitsuse kriitikat - õitses Hiina ooper uuesti.

Siiski Kampaania Sajad lilled võis olla lõks. Alates 1957. aasta juulist puhastati haritud kunstnikud ja kunstnikud, kes olid end saja lilli perioodil üles pannud. Sama aasta detsembriks oli uimastamise 300 000 inimest nimetatud parempoolseteks ja neid karistati alates mitteametlikust kriitikast kuni töölaagritesse sisenemiseni või isegi hukkamiseni.

See oli eelvaade 1966. – 1976. Aasta kultuurirevolutsiooni õudustest, mis kahjustaksid Hiina ooperi ja teiste traditsiooniliste kunstide olemasolu.

Kultuurirevolutsioon oli režiimi katse hävitada "vanad mõtteviisid", keelustades sellised traditsioonid nagu ennustamine, paberivalmistamine, traditsiooniline hiina riietus ja klassikalise kirjanduse uurimine ja kunst. Rünnak ühe Pekingi ooperiteose ja selle helilooja vastu andis märku kultuurirevolutsiooni algusest.

1960. aastal oli Mao valitsus professor Wu Hani käsul kirjutanud ooperi Hai Rui kohta - Mingi dünastia ministrist, kes vallandati keisri näo kritiseerimise eest. Publik nägi näidendit pigem keisri - ja seega ka Mao - kriitikana, mitte Hai Rui esindajana, kes esindas häbistatud kaitseministrit Peng Dehuai. Selle reaktsioonina esitas Mao 1965. aastal umbes näo, avaldades karmi kriitikat ooperi ja helilooja Wu Hani jaoks, kes lõpuks vallandati. See oli kultuurirevolutsiooni avapauk.

Järgmiseks kümnendiks hakati ooperitruppe laiali saatma, teisi heliloojaid ja stsenariste puhastati ning etendused keelati. Kuni "Neli jõugu" languseni 1976. aastal oli lubatud ainult kaheksa "modelliooperit". Madame Jiang Qing kontrollis neid modellioopereid isiklikult ja oli poliitiliselt täiesti kahjutu. Sisuliselt oli Hiina ooper surnud.

Pärast 1976. aastat taaselustati Pekingi ooper ja muud vormid ning paigutati taas riiklikku repertuaari. Vanemad esinejad, kes olid puhastuste üle elanud, lubati oma teadmisi uutele õpilastele uuesti edasi anda. Traditsioonilisi oopereid on vabalt esitatud alates 1976. aastast, ehkki mõnda uuemat teost on tsenseeritud ja uusi heliloojaid kritiseeritud, kuna poliitilised tuuled on vahepealsete aastakümnete jooksul nihkunud.

Hiina ooperi meik on eriti põnev ja tähendusrikas. Peamiselt punase meigi või punase maskiga tegelane on julge ja lojaalne. Must sümboliseerib julgust ja erapooletust. Kollane tähistab auahnust, roosa tähistab aga rafineeritust ja jahutust. Peamiselt siniste nägudega tegelased on ägedad ja kaugeleulatuvad, rohelised näod aga metsikud ja impulsiivsed. Valgete nägudega inimesed on reeturlikud ja kavalad - saate kaabakas. Lõpuks on näitleja, kelle näo keskel on vaid väike osa meigist, mis ühendab silmi ja nina, kloun. Seda nimetatakse "xiaohualian" või "vähe" maalitud nägu."

Tänapäeval jätkatakse kogu riigis regulaarselt enam kui kolmekümne Hiina ooperi vormi esinemist. Neist silmapaistvamad on Pekingi ooperi ooper, Shanghai Huju ooper, Shanxi Qinqiang ja Kantoni ooper.

Dramaatiline kunstivorm, mida tuntakse Pekingi ooperi või Pekingi ooperi all, on olnud Hiina meelelahutuse põhiosa rohkem kui kaks sajandit. See asutati 1790. aastal, kui "Neli suurt Anhui truppi" läks Pekingisse esinema keiserliku kohtu ette.

Umbes 40 aastat hiljem liitusid Anhui osatäitjatega Hubei tuntud ooperitrupid, sulatades nende piirkondlikku stiili. Nii Hubei kui ka Anhui ooperitrupp kasutasid kahte primaarset meloodiat, mis olid kohandatud Shanxi muusikast traditsioon: "Xipi" ja "Erhuang". Sellest kohalike stiilide liitmisest uus Pekingi või Pekingi ooper arenenud. Täna peetakse Pekingi ooperit Hiina oma rahvuslik kunstivorm.

Pekingi ooper on kuulus keerutatud süžeede, erksa meigi, kaunite kostüümide ja komplektide ning esinejate unikaalse vokaalstiili poolest. Paljud 1000-st proovitükist keerlevad - võib-olla mitte üllatavalt - poliitiliste ja sõjaliste tüli, mitte romantika ümber. Põhilood on sageli sadu või isegi tuhandeid aastaid vanad, hõlmates ajaloolisi ja isegi üleloomulikke olendeid.

Paljud Pekingi ooperi fännid on selle kunstivormi saatuse pärast mures. Traditsioonilised näidendid viitavad paljudele faktidele enneKultuuriline revolutsioon elu ja ajalugu, mis on noortele võõras. Lisaks on paljudel stiliseeritud liikumistel eriline tähendus, mille võib teadmata publikule kaotada.

Kõige murettekitavamad ooperid peavad nüüd tähelepanu saamiseks konkureerima filmide, telesaadete, arvutimängude ja Internetiga. Hiina valitsus kasutab toetusi ja konkursse, et julgustada noori kunstnikke Pekingi ooperis osalema.

Shanghai ooper (Huju) sai alguse umbes samal ajal Pekingi ooperiga, umbes 200 aastat tagasi. Shanghai ooperiversioon põhineb siiski Huanpu jõe piirkonna kohalikel rahvalauludel, mitte Anhui ja Shanxi põhjal. Huju kantakse Wu Chinesei Shanghai murdes, mis pole vastastikku mõistetav Mandariin. Teisisõnu, Pekingi inimene ei saaks aru Huju teose laulusõnast.

Huju moodustavate lugude ja laulude suhteliselt hiljutise iseloomu tõttu on kostüümid ja meik suhteliselt lihtsad ja modernsed. Shanghai ooperi osatäitjad kannavad kostüüme, mis meenutavad kommunismieelse aja tavaliste inimeste tänavariietust. Nende meik pole palju keerukam kui seda, mida kannavad lääne laval tegutsevad näitlejad, vastupidiselt teravale ja märkimisväärsele rasvavärviga, mida kasutatakse teistes Hiina ooperi vormides.

Huju õitseaeg oli 1920. ja 1930. aastatel. Paljud Shanghai piirkonna lood ja laulud näitavad kindlat läänelikku mõju. See ei ole üllatav, arvestades, et Euroopa suuremad riigid säilitasid õitsvas sadamalinnas enne Teist maailmasõda kaubanduskontsessioone ja konsulaaresindusi.

Nagu paljud teisedki piirkondlikud ooperistiilid, on ka Hujal oht igaveseks kaduda. Vähesed noored näitlejad võtavad kunsti vormi, kuna filmides, teleris või isegi Pekingi ooperis on palju rohkem kuulsust ja varandust. Erinevalt Pekingi ooperist, mida praegu peetakse rahvuslikuks kunstivormiks, kantakse Shanghai ooperit kohalikus murdes ja see ei tähenda seega teistele provintsidele head tõlget.

Sellest hoolimata elab Shanghai linnas miljoneid elanikke, läheduses on veel kümneid miljoneid. Kui püütakse ühiselt tutvustada nooremale publikule seda huvitavat kunstivormi, võib Huju ellu jääda, et teatrikülastajaid rõõmustada järgmiste sajandite jooksul.

Enamik hiina ooperivorme võlgneb nende laulu- ja näitlemisstiilide, mõnede nende meloodiate ja oma stiilide eest süžeed muusikaliselt viljakasse Shanxi provintsi koos tuhandeaastase Qinqiangi või Luantani rahvaga meloodiad. See iidne kunstivorm ilmus esmakordselt Kollane jõgi Org Qini dünastia firmalt B.C. 221 kuni 206 ja seda populariseeriti tänapäeva Xiani keiserlikus kohtus Tangi ajastu, mis kestis vahemikus 618 kuni 907 A.D.

Repertuaar ja sümboolsed liikumised arenesid kogu Shanxi provintsis edasi Jüaani ajastu (1271-1368) ja Mingi ajastul (1368-1644). Qingi dünastia ajal (1644–1911) tutvustati Shanxi ooperit Pekingi kohtule. Keiserlik publik meeldis Shanxi laulmisele nii, et vorm lülitati Pekingi ooperisse, mis on nüüd riiklik kunstiline stiil.

Korraga kuulus Qinqiangi repertuaari üle 10 000 ooperi; tänapäeval on neist meeles vaid umbes 4700. Qinqiangi ooperi aariad jagunevad kahte tüüpi: huan yin ehk "rõõmus meloodia" ja ku yin ehk "kurb meloodia". Shanxi ooperi krundid tegelevad sageli rõhumise vastu võitlemisega, sõdadega põhjapoolsete barbaaride vastu ja Rumeenia probleemidega lojaalsus. Mõned Shanxi Opera lavastused sisaldavad lisaks tavalisele ooperinäitlemisele ja laulmisele ka spetsiaalseid efekte, näiteks tule hingamine või akrobaatiline keerutamine.

Lõuna-Hiinas ja ülemeremaade etnilistes hiina kogukondades asuv Kantoni ooper on väga ametlik ooperivorm, mis rõhutab võimlemis- ja võitluskunstide oskusi. See Hiina ooperi vorm on ülekaalus Guangdongis, Hongkong, Macau, Singapur, Malaisiaja Hiina mõjutatud piirkondades lääneriikides.

Kantoni ooperit etendati esmakordselt Mingi dünastia Jiajingi keisri valitsemisajal 152–1567. Algselt Hiina ooperi vanematel vormidel põhinedes hakkas Kantoni ooper lisama kohalikke rahvameloodiaid, kantoni instrumentaale ja lõpuks isegi lääne populaarseid lugusid. Lisaks traditsioonilistele hiina instrumentidele nagu pipa, erhuja löökpillid, kaasaegsed Kantoni ooperilavastused võivad sisaldada selliseid läänelikke instrumente nagu viiul, tšello või isegi saksofon.

Kantoni ooperi repertuaari moodustavad kaks erinevat tüüpi näidendit - Mo, mis tähendab "võitluskunsti" ja Mun või "intellektuaalne" - kus meloodiad on laulusõnadele täiesti teisejärgulised. Mo-etendused on kiiretempolised, hõlmates lugusid sõjapidamisest, vaprusest ja reetmisest. Näitlejad kannavad relvi sageli rekvisiitidena ja keerukad kostüümid võivad olla sama rasked kui tegelik raudrüü. Mun seevastu kipub olema aeglasem ja viisakam kunstivorm. Näitlejad kasutavad keerukate emotsioonide väljendamiseks oma hääletoone, näoilmeid ja pikki voolavaid "vesivutte". Enamik Munani lugusid on romanssid, moraalilood, kummitusjutud või kuulsad hiina klassikalised jutud või müüdid.

Kantoni ooperi üks silmapaistvaid jooni on meik. See on kogu Hiina ooperi kõige keerukamate meigisüsteemide hulgas, erineva värvitooni ja kujuga, eriti otsmikul, märkides tegelaste vaimset seisundit, usaldusväärsust ja füüsilist tervist. Näiteks haigetel tegelastel on kulmude vahele tõmmatud õhuke punane joon, samas kui koomilistel või klounitegelastel on nina sillal suur valge laik. Mõnes kantoni ooperis osalevad näitlejad ka "avatud näo" meigis, mis on nii keerukas ja keeruline, et meenutab maalitud maski rohkem kui elavat nägu.

Täna on Hongkong kantoni ooperi elus hoidmise ja õitsengu hoidmise keskmes. Hongkongi lavakunstiakadeemia pakub kaheaastast kraadi Kantoni ooperilavastuses ning Kunstide Arengu Nõukogu sponsoreerib ooperiklasse linna lastele. Sellise kooskõlastatud jõupingutuse kaudu võib see Hiina ooperi ainulaadne ja keerukas vorm leida publikut veel aastakümneteks.