'Olla või mitte olla:' Shakespeare'i legendaarne kõne

Isegi kui te pole kunagi Shakespeare'i näidendit näinud, teate seda kuulsat "Hamlet" tsitaat: "Olla või mitte olla." Mis aga teeb selle kõne nii kuulsaks ja mis innustas maailma kuulsaimat näitekirjanikku sellesse teosesse kaasama?

“Olla või mitte olla” on nunnakloos toimuva monoloogi algusjoon stseen Shakespeare'i filmist "Hamlet, Taani prints". Melanhoolne Hamlet kaalub surma ja enesetappu, oodates oma väljavalitu Opheliat.

Ta seob elu väljakutseid, kuid arvab, et alternatiiv - surm - võiks olla hullem. Kõne uurib Hamleti segane mõtteviis kui ta peab mõrvaks oma onu Claudiust, kes tappis Hamleti isa ja abiellus siis emaga, et tema asemel kuningaks saada. Kogu näidendi vältel on Hamlet kõhelnud tappa oma onu ja kätte maksta isa surma eest.

Hamlet kirjutati tõenäoliselt aastatel 1599–1601; selleks ajaks oli Shakespeare lihvinud oma kirjanikuoskused ja õppinud, kuidas kirjutada introspektiivselt, et kujutada piinatud meele sisemisi mõtteid. Ta oleks peaaegu kindlasti enne oma kirjutamist näinud "Hamleti" versioone, kuna see tõmbab Skandinaavia muistendist Amlethist. Shakespeare'i loo sära on siiski see, et ta edastab peategelase sisemised mõtted nii kõnekaks.

Shakespeare kaotas oma poja Hamneti augustis 1596, kui laps oli kõigest 11-aastane. Kahjuks ei olnud haruldane laste kaotamine Shakespeare'i ajal, kuid kuna Shakespeare'i ainus poeg, pidi Hamnet olema loonud oma isaga suhte, hoolimata sellest, et ta töötab regulaarselt Londonis.

Mõned väidavad, et Hamleti kõne sellest, kas taluda elu piinamisi või lihtsalt lõpetada see, võiks pakkuda ülevaate Shakespeare'i enda mõtlemisest tema leinaajal. Võib-olla sellepärast võetakse kõne nii üldtunnustatult vastu - publik võib tunda Shakespeare'i kirjutamises tõelist emotsiooni ja võib-olla suhestuda selle abituseta meeleheite tundega.

Kuulus kõne on avatud paljudele erinevatele tõlgendustele, mida sageli väljendatakse rõhuasetuse avaosa erinevatele osadele. Seda demonstreeriti koomiliselt Royal Shakespeare Company 400-aastase pidustusteemalisel etendusel, kui näitlejate ring oli tuntud oma näidend (sealhulgas David Tennant, Benedict Cumberbatch ja Sir Ian McKellan) juhendas üksteist parimate viiside kohta, kuidas üksinda. Nende erinevad lähenemised näitavad kõiki erinevaid, nüansirikkad tähendused mida kõnes võib leida.

Shakespeare'i publik oleks kogenud usureforme, kus enamik oleks pidanud katoliiklusest protestantluseks minema või riskima hukata. See tekitab kahtlusi religiooni praktiseerimises ja kõne võib olla tekitanud küsimusi selle kohta, mida ja keda uskuda, kui tegemist on järeleluga.

"Olla katoliiklane või mitte olla katoliiklane" muutub küsimuseks. Teid on kasvatatud usku uskuma ja siis öeldakse teile äkki, et kui usute sellesse jätkuvalt, võidakse teid tappa. Oma uskumussüsteemi muutma sunnitud kasutamine võib kindlasti põhjustada sisemist segadust ja ebakindlust.

Kuna usk on tänapäevani endiselt vaidluse objekt, on see endiselt kõneaine mõistmiseks asjakohane lääts.

Ka kõne filosoofiline olemus muudab selle atraktiivseks: keegi meist ei tea, mis saab pärast seda elu ja on hirm selle tundmatu ees, kuid me kõik oleme ka elu mõttetusest ja selle ebaõiglusest teadlikud. Mõnikord, nagu Hamlet, imestame, milline on meie eesmärk siin.