Ekphrastiline luule: mõiste ja näited

Ekphrastic luule uurib kunsti. Kasutades retoorilist seadet, mida nimetatakse ekphrasis, tegeleb luuletaja maali, joonistuse, skulptuuri või mõne muu visuaalse kunstiga. Muusika- ja tantsuluulet võib pidada ka ekfrastika kirjutamise tüübiks.

Mõiste ekfrastiline (ka speltanisu efrastiline) pärineb kreeka väljendist kirjeldus. Varasemad ekfrastilised luuletused olid eredate või kujutatud stseenide eredad kirjeldused. Üksikasjaliku kasutamise kaudu püüdsid Vana-Kreeka kirjanikud muuta visuaali sõnaliseks. Hilisemad luuletajad läksid kirjeldamisest kaugemale, et mõtiskleda sügavamate tähenduste üle. Täna see sõna ekfrastiline võib osutada mis tahes kirjanduslikule vastusele mittekirjanduslikule teosele.

Võtmesõnad

Enam kui 2000 aastat tagasi kasutasid eepose luuletajad ekphrasis aidata publikul legendaarseid lahinguid visualiseerida. Nad lõid

Alates Homerose ajast on luuletajad välja töötanud palju erinevaid võimalusi kunstiga suhtlemiseks. Nad analüüsivad teost, uurivad sümboolseid tähendusi, leiutavad lugusid või loovad isegi dialoogi- ja dramaatilisi stseene. Kunstiteos sageli viia luuletaja uutele arusaamadele ja üllatavatele avastustele.

Ekfrastilise luuletuse teema võib olla tegelik kunstiteos (tegelik ekphrasis) või väljamõeldud objekt nagu Achilleuse kilp (mõtteline ekphrasis). Mõnikord vastab ekfrastiline luuletus teosele, mis kunagi oli olemas, kuid on nüüd kadunud, hävinud või kaugel (hindamatu tegelik ekphrasis).

Ekfrastiline luule ei ole välja kujunenud. Kõik luuletused kunsti kohta, olgu need siis riimitud või unustamata, meetrilised või vaba salm, võib pidada ekfrastiliseks.

Kõik järgmised luuletused on seotud kunstiteosega. Ehkki luuletused on väga erineva tooni ja stiiliga, on nad kõik ekfrastliku luule näited.

Luuletaja Anne Sexton (1928–1974) ja kunstnik Vincent van Gogh (1853–1890) võitlesid mõlemad eradeemonitega. Anne Sextoni luuletus van Goghi teosest "Tähisev öö" esitleb pahaendelist stseeni: öö on "tormav metsaline" ja "suur draakon", mis "keeb koos üksteist tähte. "Kunstnikuga samastudes väljendab Sexton surmasoovi ja soovi sulanduda taevas:

"Oo tähistaev! Niimoodi
Ma tahan surra."

Lühikeses tasuta värsilises luuletuses mainitakse detaile maalilt, kuid tähelepanu keskmes on luuletaja emotsionaalne reageerimine. Selle asemel, et van Goghi loomingut halvustavalt kirjeldada, tegeleb Anne Sexton maaliga väga isikupärasel viisil.

Kirjutamine Romantiline ajastu, Pöördus John Keats (1795–1818) mõtteline ekphrasis vahendajaks ja reaks küsimusteks. Viies riimitud stanzas Keatsi luuletus "Ood Kreeka-Urnil" käsitleb iidse vaasi kujutletud versiooni. Tüüpiliselt Briti muuseumis nähtud esemetele on urn kaunistatud muusikute ja tantsuliste tegelastega. Võimalik, et see oli kunagi veini käes hoidnud, või võinuks see olla matusekurn. Urna kirjeldamise asemel räägib Keats otse tantsu tegelastega:

"Mis mehed või jumalad need on? Millised neiud lakkuvad?
Milline hull jälitamine? Milline võitlus põgeneda?
Millised torud ja timmid? Milline metsik ekstaas? "

Urnil olevad arvud tunduvad veelgi lootusetumad, kuna nad on külmunud ajatult esemel. Keatsi vastuolulised read - "Ilu on tõde, tõe ilu" - viitavad aga teatud tüüpi päästmisele. Ilu (kujutav kunst) võrdsustatakse tõega.

"Ood Grecian Urn'il "võib tõlgendada manifestina, mis tähistab ekfraasiat surematuseni.

"Kaks ahvit" on Hollandi renessansiajastu kunstniku Pieter Bruegeli vanima allegooriline stseen (umbes 1530–1569). Bruegel (tuntud ka kui Brueghel) maalinud kaks akent aheldatud ahviks. Juba enam kui 500 aastat on pisike teos - mis pole kõrgem kui paperback-romaan - segadust tekitanud. Miks üks ahv purjelaevadel pilku heidab? Miks pöördub teine ​​ahv ära?

Jaotises "Bruegheli kaks ahvi, "Poola kirjanik Wislawa Szymborska (1923–2012) paigutab visuaalsed pildid - ahvid, taevas, meri - unistuse sisse. Üliõpilane võitleb ajalooeksami pärast ruumis, kus ahvid ahvenavad. Üks ahv näib olevat õpilase raskustest lõbustatud. Teine ahv pakub aimugi:

"... kui vaikus järgneb küsimusele,
palub ta mind
keti pehme jõnksatusega. "

Tutvustades õpilase segadust ja sürreaalne eksamina soovitab Szymborska, et ahvid sümboliseerivad inimese seisundi lootusetust. Pole vahet, kas ahvid pilgu aknast välja vaatavad või toa poole vaatavad. Mõlemal juhul jäävad nad orjaks.

Pieter Bruegeli maalid on moodsa aja kõige silmapaistvamate luuletajate mitmesuguste ekfrastiliste kirjutiste aluseks. Bruegeli "Maastik Icaruse langusega" stimuleeris W.H. kuulsaid luuletusi. Auden ja William Carlos Williams. John Berryman ja lugematu arv teisi vastasid sellele Bruegeli „Jahimehed lumes, "pakub iga luuletaja ainulaadse mulje sündmuskohast.

Inglise luuletaja U.A. (Ursula Askham) Fanthorpe (1929–2009) oli tuntud iroonia ja tume vaimukus. Fanthorpe'i ekfrastiline luuletus "Pole minu parim külg" ammutab inspiratsiooni legendaarse jutu keskaegsest illustratsioonist "Saint George and the Dragon". Kunstnik Paolo Uccello (c. 1397–1475), ei kavatsenud tema maal kindlasti koomiliseks muuta. Fanthorpe leiutab aga esineja, kes esitab stseeni koomilise ja tänapäevase tõlgenduse.

Vabas värsis kirjutatud kolm pikka stanssi on a monoloog rääkis maal neiu. Tema hääl on rõve ja trotslik:

"Tüdrukul on raske kindel olla
Ta tahab päästa. Ma mõtlen, et ma üsna
Võttis lohe. Tore on olla
Meeldib, kui teate, mida ma mõtlen. "

Parandamatu monoloog tundub Uccello maalikunsti ja iidse jutu meeste kangelaslikkuse taustal seda humoorikam.

Ameerika kunstnik Edward Hopper (1886–1967) maalis kummitavaid vaateid üksildasetele linnapiltidele. Anne Carson (1950–) mõtiskles oma teose "Hopper: Confessions" (üheksa luuletuse seeria) üle, Mehed vabal ajal.

Anne Carsoni Hopperi inspireeritud luuletused ühendada ekfraasid neljanda sajandi filosoofi Püha Augustinuse tsitaatidega. Näiteks "Nighthawksis" soovitab Carson, et aja möödudes on söögikoha figuuride vahel tekkinud vahemaa, mille Hopper maalis. Carsoni luuletus on peegeldav monoloog, millel on astmelised read, mis annavad edasi valguse ja varjude nihutamise tunnet.

"Tänaval mustad kui lesed
pole midagi tunnistada
meie vahemaad leidsid meid "

"Nighthawks" lõpeb püha Augustinuse jahmatava tsitaadiga sellest, kuidas aeg meie elu kujundab. Filosoofi sõnade kõrvutamisel sõnadega, mida maali tegelased räägivad, toob Anne Carson Hopperi loomingule uue mõõtme.

Vahetult pärast lahutust kaaskunstnikust Diego Riverast Frida Kahlo (1907–1954) maalis sürreaalse autoportree. Maal tekitab palju küsimusi: miks kannab Kahlo pitsi peakatet? Millised jooned kiirgavad tema näo ümber? Miks on Diego Rivera pilt tema otsaesisele maalitud?

Ekfraasia harjutamiseks kirjutage vastus Kahlo maalile. Saate leiutada dialoogi, luua loo, esitada küsimusi või mõelda, mida maali üksikasjad tähendavad. Võite spekuleerida Kahlo elu ja abielu üle või seostada maali sündmusega teie enda elus.

Poeet Pascale Petit (1953–) vastas Kahlo autoportreele luuletuses pealkirjaga "Diego minu meelest. "Petiti raamat, Mida mulle vesi andis: Luuletused pärast Frida Kahlo, sisaldab 52 ekfraasilist luuletust, mis illustreerivad paljusid lähenemisviise. Tema kirjutamisprotsess, Petit rääkis Kompass ajakiri, mis hõlmas Kahlo maalide tähelepanelikku ja sügavat uurimist, "kuni ma tundsin transsi, mis tundus tõelise ja värskena."

• Corn, Alfred. "Märkused Ekphrasisuse kohta." Ameerika luuletajate akadeemia. 15. jaan. 2008. https://www.poets.org/poetsorg/text/notes-ekphrasis
• Kruiis, Martyn. "14 viisi, kuidas kirjutada ekfrastiline luuletus." 3. veebr. 2017. https://martyncrucefix.com/2017/02/03/14-ways-to-write-an-ekphrastic-poem/
• Kurzawski, Kristen S. "Luule demüstifitseerimine naiste ekfraaside abil." Yale-New Haveni õpetajate instituut. http://teachersinstitute.yale.edu/nationalcurriculum/units/2010/1/10.01.11.x.html
• McClatchy, J. D., toimetaja. Maalikunstnikud: kahekümnenda sajandi luuletajate maalikunsti esseed. Berkeley: California University Press. 21. dets. 1989
• Moorman, au. "Taustaks Ekphrasisesse: luule lugemine ja kirjutamine kujutava kunsti kohta." The English Journal, vol. 96, nr. 1, 2006, lk. 46–53. JSTOR, https // www.jstor.org / stabiilne / 30046662