Mis on draama? Kirjanduslik määratlus ja näited

Kirjanduses on draama väljamõeldud või mitte-ilukirjanduslike sündmuste kujutamine kirjaliku dialoogi (kas proosa või luule) kaudu. Draamasid saab esitada nii laval, filmil kui ka raadios. Draamasid kutsutakse tavaliselt mängib, ja nende loojaid nimetatakse dramaturgideks või dramaturgideks.

Esinetud alates Aristoteles (c. 335 eKr), termin “draama” pärineb kreeka sõnadest δρᾶμα (akt, näidend) ja δράω (tegutsema, tegutsema). Kaks draama ikoonilist maski - naerunägu ja nutune nägu - on kahe sümbol Vana-Kreeka musad: Thalia, komöödiamuuseum ja Melpomene, tragöödiamuuseum.

Oma näidendite dramaatiliseks muutmiseks püüavad dramaturgid loo arenedes järk-järgult tekitada publiku pingeid ja ootusi. Dramaatiline pinge kasvab, kui publik mõtleb pidevalt edasi: "Mis juhtub edasi?" ning nende sündmuste tulemuste prognoosimine. Näiteks müsteeriumis kasvab dramaatiline pinge kogu maatüki ulatuses, kuni ilmneb põnev või ootamatu haripunkt.

Dramaatiline pinge seisneb publiku aimamises. Vana-Kreeka tragöödias

Draamad sõltuvad suuresti räägitud dialoogist, et hoida publikut kursis tegelaste tunnete, isiksuste, motivatsioonide ja plaanidega. Kuna publik näeb draamas tegelasi, kes elavad nende kogemusi ilma selgitavate kommentaarideta autorilt loovad dramaturgid sageli dramaatilist pinget, pannes nende tegelased toimetama üksikteoseid ja kõrvale.

Dramaatilised etendused klassifitseeritakse üldjuhul konkreetsetesse kategooriatesse vastavalt süžeel kujutatud meeleolule, toonile ja toimingutele. Mõned populaarsemad draamatüübid on järgmised:

• Komöödia: Kergema tooniga komöödiad on mõeldud selleks, et publik naerma ajada ja tavaliselt õnneliku lõpuni jõuda. Komöödiad panevad ebaharilikesse olukordadesse ebaharilikud tegelased, pannes neid tegema ja ütlema naljakaid asju. Komöödia võib olla ka olemuselt sarkastiline, naljatades tõsistel teemadel. Samuti on mitu komöödia alamžanrit, sealhulgas romantiline komöödia, sentimentaalne komöödia, maneerikomöödia ja traagiline komöödia - näidendid, milles tegelased haaravad huumoriga tragöödia, tõstes tõsised olukorrad õnnelikuks lõpud.
• Tragöödia: Tumedamatele teemadele tuginedes kujutavad tragöödiad väärikaid ja mõtlemapanevaid tõsiseid teemasid nagu surm, katastroof ja inimeste kannatused. Naudib harva õnnelikke lõppkujusid, tragöödiate tegelasi, nagu Shakespeare Hamlet, koormavad sageli traagilised tegelasvead, mis viivad lõpuks nende surmani.
• Farss: Liialdatud või absurdsete komöödiavormidega farss on mõttetu draamažanr, milles tegelased ületähtsustavad ja tegelevad salaja pulga või füüsilise huumoriga. Farside näideteks on näidend Ootan Godot autor Samuel Beckett ja 1980. aasta hittfilm Lennuk!, kirjutanud Jim Abrahams.
• Melodraama: Draama liialdatud kujul kujutavad melodraamad klassikalisi ühemõõtmelisi tegelasi nagu kangelased, kangelannad ja kaabakad, kes tegelevad sensatsiooniliste, romantiliste ja sageli ohtlike olukordadega. Melodraamade näideteks on näidend, mida mõnikord nimetatakse ka "tearjerkeriteks" Klaasist menagerie autor Tennessee Williams ja klassikaline armastusfilm kodusõja ajal, Tuulest viidud, mis põhineb Margaret Mitchelli romaanil.
• Ooper: See mitmekülgne draamažanr ühendab teatri, dialoogi, muusika ja tantsu, et jutustada tragöödia või komöödia suursuguseid lugusid. Kuna tegelased väljendavad oma tundeid ja kavatsusi pigem laulu kui dialoogi kaudu, peavad esinejad olema nii osavad näitlejad kui ka lauljad. Otsustavalt traagiline La Bohème, autorid Giacomo Puccini, ja rõve komöödia Falstaff, autor Giuseppe Verdi, on klassikalised näited ooperist.
• Docudrama: Suhteliselt uus žanr, dokudraamad on ajalooliste sündmuste või mittefiktsionaalsete olukordade dramaatilised portreed. Filmides ja televisioonis sagedamini kui otseteatris esitletakse populaarseimate näidete hulka ka filme Apollo 13 ja 12 aastat orja, põhinedes autobiograafia, mille on kirjutanud Solomon Northup.

Võib-olla ei illustreeri ükski kaks näidendit paremini draama maskide - komöödia ja tragöödia - kõrvutamist kui need kaks William Shakespeare klassikud.

Komöödia: Jaanipäeva unenägu

Tema romantilises komöödias Jaanipäeva unenägu, Shakespeare uurib ühe oma lemmikteema - “armastus vallutab kõik” - humoorika keerdkäiguga. Mitmete koomiliste ja ettearvamatute olukordade tõttu kukuvad noorpaarid armastusest sisse ja välja. Kui nad võitlevad armastuse raskustes, lahendab nende võrdselt lõbusa reaalse maailma probleemid võluväel vallatu sprite nimega Ratas. Shakespeari õnneliku lõpuga saavad vanad vaenlased kiireteks sõpradeks ja tõelised armukesed on ühendatud, et elada õnnelikult kunagi hiljem.

Jaanipäeva unenägu on näide sellest, kuidas näitekirjanikud kasutavad huumori allikana armastuse ja sotsiaalse konventsiooni vahelist igikestvat konflikti.

Tragöödia: Romeo ja Julia

Noored armastajad elavad pärast Shakespeare'i unustamatu tragöödia kõike muud kui õnnelikult Romeo ja Julia. Selles, mis on endiselt ajaloo üks enim lavastatud näidendeid, on Romeo ja Julia vaheline armastus hukule määratud nende perekondade, Montague'ide ja Capuletide vahelise mässu tõttu. Ööl enne seda, kui tähega ristitud armukesed salaja abielluvad, tapab Romeo duellis Julia nõbu ja Juliet võltsib enda surma, et vanemad ei peaks teda sundima peresõbraga abielluma. Teadmata Juliette plaanist külastab Romeo tema hauda ja tapab end, uskudes, et ta on surnud. Kui ta saab teada Romeo surmast, tapab Julia end tõepoolest.

Lootuse ja meeleheite vahel meeleolude vahetamise tehnika abil loob Shakespeare südantlõhestava dramaatilise pinge Romeo ja Julia.

• Draama: Ilukirjanduslike või mitte-ilukirjanduslike sündmuste kujutamine teatris, filmis, raadios või televisioonis.
• Thalia: Kreeka komöödiamuuseum, mida on kujutatud ühena kahest draama maskist.
• Melpomene: Tragöödia Kreeka muuseum, teine ​​draama mask.
• Dramaatiline pinge: Draama kõige elementaarsem element, mida kasutati publiku emotsioonide segamiseks.
• Komöödia: Humoorika draamažanri eesmärk oli hoida publik naerma teel õnneliku lõppu.
• Tragöödia: Tumedamate subjektide kujutamine nagu surm, katastroof, reetmine ja inimeste kannatused.
• Farss: "Üle pea" vorm sihilikult ületäitunud ja liialdatud komöödiast.
• Melodraama: Lihtsate klassikaliste tegelaste kujutamine, näiteks kangelased ja kaabakad, kes tegelevad sensatsiooniliste, romantiliste ja sageli ohtlike olukordadega.
• Ooper: Dialoogi, muusika ja tantsu kunstiline kombinatsioon traagika või komöödia suurejooneliste lugude jutustamiseks.
• Docudrama: Dramaatiliselt kujutatud ajaloolisi või mitte-ilukirjanduslikke sündmusi.

• Banham, Martin, toim. 1998. "Cambridge'i teatrijuhend." Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Carlson, Marvin. 1993. "Teatri teooriad: ajalooline ja kriitiline ülevaade kreeklastest tänapäevani." Cornell University Press
• Worthen, W.B. "Wadsworthi draama antoloogia". Heinle & Heinle, 1999. ISBN-13: 978-0495903239