1930ndate tänapäeval resoneerivad raamatud

1930. aastatel nähti protektsionismi, isolatsionismi doktrine ja autoritaarsete režiimide esiletõusu kogu maailmas. Toimusid loodusõnnetused, mis aitasid kaasa massilisele rändele. Suur depressioon lõikas sügavalt Ameerika majandust ja muutis inimeste igapäevast eluviisi.

Paljud sel perioodil ilmunud raamatud võtavad meie Ameerika kultuuris endiselt silmapaistva koha. Mõned järgmistest pealkirjadest on endiselt bestsellerite nimekirjades; teised on hiljuti filmideks muudetud. Paljud neist jäävad Ameerika keskkooli õppekavade standarditeks.

Heitke pilk sellele üheksale brittide ja ameerika autorite ilukirjanduste loendile, mis pakuvad pilgu meie minevikku või mis võivad aidata meile ennustada või hoiatada meie tulevikku.

Pärl S. Bucki romaan "Hea maa" ilmus 1931. aastal, mitu aastat hiljem Suur depressioon kui paljud ameeriklased olid finantsraskustest teravalt teadlikud. Ehkki selle romaani keskmes on 19. sajandi Hiinas asunud väike taluküla, tundus töökas Hiina taluniku Wang Lungi lugu paljudele lugejatele tuttav. Veelgi enam, Bucki valitud Lung peategelaseks, tavaliseks igameheks, pöördus igapäevaste ameeriklaste poole. Need lugejad nägid paljusid romaani teemasid - võitlus vaesusest välja või perekonnaseisundi proovilepanek -, mis kajastusid nende endi elus. Ja neile, kes põgenevad

Ameerikas sündinud Buck oli misjonäride tütar ja veetis oma lapsepõlveaastad Hiinas. Ta meenutas, et suureks saades oli ta alati autsaider ja teda nimetati võõraks kuradiks. Tema teada sai ta väljamõeldistest mälestused lapsepõlvest talupojakultuuris ja kultuurilistest murrangutest, mille põhjustasid 20. sajandi Hiinas aset leidnud suured vahejuhtumid, sealhulgas: Poksija mäss aastast 1900. Tema väljamõeldis kajastub tema lugupidamine töökate talupoegade vastu ja tema võime selgitada Ameerika lugejatele Hiina kombeid, näiteks jalgade sidumist. Romaan läks ameeriklaste jaoks kaugele Hiina rahva humaniseerimisse, kes hiljem Pearl Harbori pommitamise järel 1941. aastal võtsid Hiinat Teise maailmasõja liitlaseks.

Romaan võitis Pulitzeri auhinna ja aitas kaasa Bucki saamisele esimene naine Nobeli kirjandusauhinna saamiseks. "Hea maa" on tähelepanuväärne Bucki võime pärast väljendada selliseid universaalseid teemasid nagu armastus oma kodumaa vastu. See on üks põhjus, miks tänapäeva kesk- või keskkooliõpilased võivad romaani või tema romaani "Suur laine" kohata antoloogias või maailmakirjanduse klassis.

Aldous Huxley on märkimisväärne selle panuse eest düstoopiline kirjandus, žanr, mis on viimastel aastatel veelgi populaarsemaks muutunud. Huxley lavastas "Vapra uue maailma" 26. sajandil, kui ta arvab, et pole sõda, konflikte ega vaesust. Rahu hind on aga individuaalsus. Huxley düstoopias pole inimestel isiklikke emotsioone ega individuaalseid ideid. Kunsti väljendusvormid ja ilu saavutamise katsed mõistetakse riigile häirivatena. Nõuetele vastavuse saavutamiseks väljastatakse ravim “soma”, et eemaldada igasugune soov ja loovus ning jätta inimesed püsivasse naudingu olekusse.

Isegi inimeste paljunemine on süsteemitud ja embrüoid kasvatatakse haudejaamas kontrollitud partiides, kuna nende staatus elus on eelnevalt kindlaks määratud. Pärast loodete dekanteerimist kolbidest, milles neid kasvatati, koolitatakse neid (enamasti) menuaalsete rollide jaoks.

Selle loo keskel tutvustab Huxley John Savage'i tegelast, indiviidi, kes kasvas üles väljaspool 26. sajandi ühiskonna kontrolli. Jaani elukogemused kajastavad elu lugejatele veel ühe tuttavana; ta tunneb armastust, kaotust ja üksindust. Ta on mõtlev mees, kes on lugenud Shakespeare'i näidendeid (millest pealkiri ka oma nime saab.) Huxley düstoopias ei väärtustata ühtegi neist asjadest. Ehkki John on algselt selle kontrollitud maailma poole tõmmatud, muutuvad tema tunded peagi pettumuseks ja vastikuks. Ta ei saa elada selles, mida ta peab ebamoraalseks maailmaks, kuid traagiliselt ei saa ta naasta metsikutele maadele, mida ta kunagi koduks nimetas.

Huxley romaan oli mõeldud Briti ühiskonna satiriseerimiseks, mille usundi-, äri- ja valitsusasutused polnud suutnud ära hoida Esimese maailmasõja katastroofilisi kaotusi. Tema elu jooksul oli lahinguväljal surnud põlvkond noori mehi, samal ajal kui gripiepideemia (1918) tappis võrdse arvu tsiviilisikuid. Tuleviku väljamõeldises ennustab Huxley, et kontrolli andmine valitsustele või muudele institutsioonidele võib pakkuda rahu, kuid mis hinnaga?

Romaan on endiselt populaarne ja seda õpetatakse tänapäeval peaaegu igas düstoopilises kirjanduse tunnis. Üks tänapäeva kõige populaarsemaid düstoopilisi noorte täiskasvanute romaane, sealhulgas "Näljamängud" ​"Erinevad seeriad," ja "Maze Runner Series, "võlgneb Aldous Huxley palju.

Ameerika mõistes luuletaja T.S. Eliot on värssdraama, mis avaldati esmakordselt 1935. aastal. Canterbury katedraalis detsembris 1170 asuv film "Mõrv katedraalis" on imelavastus, mis põhineb Canterbury peapiiskopi Püha Thomas Becketi märtrisurmal.

Selles stiliseeritud ümberjutustuses kasutab Eliot kommentaaride tegemiseks ja süžee edasiliikumiseks klassikalist kreeka koori, mis koosneb keskaja Canterbury vaestest naistest. Koor jutustab Becketi saabumisest seitsmeaastasest pagulusest pärast tema sõimu kuningas Henry II-ga. Nad selgitavad, et Becketi tagasitulek nurjab Henry II, kes on mures Rooma katoliku kiriku mõju pärast. Seejärel esitavad nad neli konflikti või kiusatust, millele Becket peab vastu seisma: naudingud, võim, äratundmine ja märtrisurm.

Pärast seda, kui Becket on andnud jõuluhommiku jutluse, otsustavad neli rüütlit kuninga meelehärmil tegutseda. Nad kuulevad, et kuningas ütleb (või muigab): "Kas keegi ei vabasta mind sellest kiuslikust preestrist?" Seejärel naasevad rüütlid katedraalis Becketit tapma. Näidendi lõpetanud jutluse saadab iga rüütel, kes põhjendab Canterbury peapiiskopi tapmist katedraalis.

Lühike tekst, näidendit õpetatakse vahel edasijõudnute praktika kirjanduses või keskkooli draamakursustel.

Hiljuti on näidend tähelepanu pälvinud, kui Becketi tapmisele viitas FBI endine režissöör James Comey oma 8. juuni 2017, tunnistus senati luurekomiteele. Pärast seda, kui senaator Angus King küsis: "Kui Ameerika Ühendriikide president... ütleb midagi sellist nagu" ma loodan "või" ma soovitan "või" teie, "kas võtate seda direktiivina endise riikliku julgeoleku nõuniku Michael Flynni uurimiseks?" Comey vastas: "Jah. See heliseb mulle kõrvus nagu "Kas keegi ei vabasta mind sellest vaevalisest preestrist?" "

Üks tänapäeval kõige tunnustatumaid kirjanikke on J.R.R Tolkien, kes lõi fantaasiamaailma, kus hoidsid hobide, orkide, päkapikkude, inimeste ja võlurite valdusi, kes kõik vastavad maagilisele ringile. Eessõna "Sõrmuste isanda - Lähis-Maa triloogia, "pealkirjaga" Hobi "või" Seal ja jälle ", avaldati esmakordselt lasteraamatuna 1937. aastal. Lugu räägib episoodilistest otsingutest Bilbo Bagginsilt, kes on värvatud Bag Endis mugavalt elav tegelane võlur Gandalf, et minna seiklema 13 päkapikuga, et päästa nende varandus marulisel draakonil Smaug. Bilbo on hobi; ta on väike, lihav, umbes poole inimese suurune, karvaste varvastega ning armastusega head toitu ja jooki.

Ta liitub otsingutega, kus kohtub Gollumiga, kes on vinguv ja virisev olend, kes muudab Bilbo saatust kui suurjõuga võlukera kandjat. Hiljem, mõistatuste võistlusel, trügib Bilbo Smaugi paljastama, et tema südame ümber asuvaid soomusplaate saab läbistada. Lohe kullamäele jõudmiseks on moodustatud lahingud, reetmised ja liidud. Pärast seiklust naaseb Bilbo koju ja eelistab päkapikkude ja päkapikkude seltskonda auväärsemas hobisõbralikus ühiskonnas oma seikluste loo jagamisel.

Keskmaa fantaasiamaailmast kirjutades tugines Tolkien paljudele allikatele, sealhulgas Põhjamaade mütoloogia, polümaat William Morris ja esimene ingliskeelne eepos "Beowulf. "Tolkieni lugu järgib a. Arhetüüpi kangelase otsingud, 12-sammuline teekond, mis on lugude alustala "Odüsseia "tähesõdadesse"." Sellises arhetüübis rändab vastumeelne kangelane väljapoole oma mugavustsooni ja a mentor ja maagiline eliksiir, enne kui targemaks koju tagasi jõuab, vastab terve rea väljakutseid tegelane. Värskeimad filmiversioonid "The Hobbit" ja "Sõrmuste isand" on romaani fännibaasi ainult suurendanud. Kesk- ja keskkooliõpilastele võidakse see raamat klassis määrata, kuid selle populaarsuse tõeline proovikivi on üksikõpilasel, kes valib lugeda "Hobi" Tolkieni tähenduses... naudinguks.

Zora Neale Hurstoni romaan "Nende silmad vaatasid Jumalat" on lugu armastusest ja suhetest, mis algab raam, vestlus kahe sõbra vahel, mis hõlmab 40 aasta sündmusi. Ümberjutustamises jutustab Janie Crawford oma armastuseotsingutest ja elab neljal erineval armastusel, mida ta eemal olles koges. Üks armastuse vorm oli kaitse, mida ta sai oma vanaemalt, teine ​​aga turvalisus, mida ta sai oma esimeselt abikaasalt. Tema teine ​​abikaasa õpetas talle valdava armastuse ohtudest, samas kui Janie elu lõplik armastus oli võõrtööline, keda tunti nime all Tea Cake. Ta usub, et ta andis talle õnne, mida tal kunagi varem polnud, kuid traagiliselt hammustas teda orkaani ajal marutõbine koer. Pärast seda, kui ta oli sunnitud teda hiljem enesekaitseks tulistama, mõistetakse Janie mõrvas õigeks ja naaseb tagasi oma koju Floridasse. Oma tingimusteta armastuse otsinguid meenutades lõpetab ta oma teekonna, mis nägi teda "küpsemas erksav, kuid hääletu teismeline tüdruk naiseks, kelle sõrm on enda päästikul saatus."

Pärast selle ilmumist 1937. aastal on romaan kasvanud nii Aafrika-Ameerika kui ka feministliku kirjanduse näitena. Selle väljaande esialgne reageerimine, eriti Harlemi renessansi kirjanike poolt, oli siiski palju vähem positiivne. Nad väitsid, et selleks, et võidelda Jim Crow seadusi, tuleks Aafrika-Ameerika kirjanikke julgustada kirjutama läbi Tõsteprogramm eesmärgiga parandada afroameeriklaste mainet ühiskonnas. Nad leidsid, et Hurston ei tegelenud otseselt rassi teemaga. Hurstoni vastus oli,

"Sest ma kirjutasin romaani, mitte sotsioloogia traktaati. [...] Ma pole enam mõelnud rassist; Ma arvan, et ainult üksikisikute osas... Mind ei huvita võistlusprobleem, aga mind huvitavad üksikisikute, valgete ja mustade probleemid. ”

Aidates teistel näha üksikisikute probleeme väljaspool rassi, võib see osutuda kriitiliseks sammuks rassismi vastu võitlemise vastu ja võib-olla põhjus, miks seda raamatut sageli õpetatakse gümnaasiumi keskastmes.

Kui 1930. aastad ei pakuks muud kui John Steinbecki kaastööd, oleks kirjanduslik kaanon selle kümnendi jaoks siiski rahul. 1937. aasta romaan "Hiirtest ja meestest" järgneb rantšo-käepaarile Lennyle ja George'ile, kes loodavad jääda piisavalt kaua ühte kohta ja teenida piisavalt raha, et osta oma talu Californias. Lennie on intellektuaalselt aeglane ja ei tea oma füüsilisest tugevusest. George on Lennie sõber, kes on teadlik nii Lennie tugevustest kui ka piirangutest. Nende viibimine korrusmajas näib alguses paljutõotav, kuid pärast seda, kui meistri naine on tahtmatult tapetud, on nad sunnitud põgenema ja George on sunnitud tegema traagilise otsuse.

Kaks Steinbecki loomingus domineerivat teemat on unistused ja üksindus. Unistus omada ühiselt küülikufarmi hoiab Lennie ja George'i jaoks lootust elus, kuigi tööd napib. Kõik teised rantšo käed kogevad üksindust, sealhulgas Candy ja Crooks, kes lõpuks kasvavad lootuseks ka küülikufarmis.

Steinbecki novell loodi algselt kahe peatüki kolme toimingu stsenaariumina. Ta arendas maatüki oma kogemuste põhjal, mis tehti koos võõrtöölistega Sonoma orus. Tiitli võttis ta ka šoti luuletajalt Robert Burni luuletus "Hiirele"kasutades tõlgitud rida:

"Hiirte ja meeste parimad skeemid / lähevad sageli viltu."

Raamat on sageli keelatud mitmel põhjusel, sealhulgas vulgaarsuse, rassikeele või eutanaasia propageerimise tõttu. Vaatamata neile piirangutele on tekst enamikus keskkoolides populaarne valik. A film ja helisalvestus, mille peaosades on Gary Sinise nagu George ja John Malkovich nagu Lennie, on selle novelli suurepärane kaaslane.

Teine tema suuremaid teoseid 1930-ndatel aastatel "Viha viinamarjad" on John Steinbecki katse luua uus jutuvestmise vorm. Ta vahetas tolmukausi mitte-ilukirjandusliku loo jaoks pühendatud peatükid väljamõeldud looga Joadi perekonnast, kui nad lahkuvad oma talust Oklahomas, et otsida tööd Californias.

Reisil kohtab Joads võimude ebaõiglust ja kaastunnet teiste ümberasustatud rändajate suhtes. Ettevõtte põllumehed kasutavad neid ära, kuid nad on saanud New Deali agentuuridelt abi. Kui nende sõber Casey üritab rändajaid kõrgema palga nimel ametiühinguks ühendada, tapetakse ta. Vastutasuks tapab Tom Casey ründaja.

Romaani lõpuks on Oklahomast reisi ajal perele makstav teemaks olnud kulukas; nende perepatriarhide (vanaisa ja vanaema), Roosi surnult sündinud lapse ja Tomi paguluse kaotus on kõik Joadidel tasutud.

Sarnased unenägude teemad filmis "Hiired ja mehed", täpsemalt Ameerika unenägu, domineerivad selles romaanis. Teine peamine teema on töötajate ja maa ekspluateerimine.

Enne romaani kirjutamist tsiteeritakse Steinbeckit nagu öeldakse,

"Ma tahan panna häbimärgise ahnetele värdjatele, kes selle eest vastutavad (suur depressioon)."

Tema kaastunne töötava mehe vastu on ilmne igal leheküljel.

Steinbeck arendas loo jutustuse artiklite seeria põhjal, mille jaoks ta oli kirjutanud San Francisco uudised pealkirjaga "Lõikus mustlased" mis jooksis kolm aastat varem. Viha viinamarjad võitis mitmeid auhindu, sealhulgas riikliku raamatuauhinna ja Pulitzeri auhinna ilukirjanduse eest. Seda mainitakse sageli põhjusena, miks Steinbeckile anti 1962. aastal Nobeli preemia.

Romaani õpetatakse tavaliselt Ameerika kirjanduse või Advanced Placement Literature tundides. Vaatamata pikkusele (464 lk) on kõigi keskkooli astmete lugemistase madal.

Selles enimmüüdud Agatha Christie müsteeriumis kutsub salapärane võõrustaja USA Owen Inglismaal Devoni ranniku lähedal asuvasse saaremajja kümme võõrast, kellel näib olevat midagi ühist. Õhtusöögi ajal teatab salvestis, et iga inimene varjab süüdi saladust. Veidi hiljem leitakse, et üks külalistest mõrvati surmava annuse tsüaniidi abil. Kuna ebameeldiv ilm takistab kedagi lahkumast, selgub läbiotsimise tulemusel, et saarel pole ühtegi teist inimest ja side mandriga on katkenud.

Krunt pakseneb ükshaaval, kui külalised kohtuvad enneaegse lõpuga. Romaan ilmus algselt pealkirja all "Kümme väikest indiaanlast"kuna lasteaia riim kirjeldab, kuidas iga külaline on... või saab olema... mõrvatud. Samal ajal hakkavad vähesed ellujäänud kahtlustama, et tapja on nende seas ja nad ei saa üksteist usaldada. Just see, kes tapab külalisi... ja miks?

Salapäražanr (kuritegu) on kirjanduses üks enimmüüdud žanre ja Agatha Christie on tunnustatud kui üks maailma tähtsamaid mõistatuskirjanikke. Briti autor on tuntud oma 66 detektiivromaani ja novellikogu tõttu. "Ja siis polnud neid ühtegi" on tema üks populaarseimaid pealkirju ning hinnanguliselt pole praeguseks müüdud 100 miljonit eksemplari ületav arv mõistlik.

Seda valikut pakutakse kesk- ja keskkoolides müsteeriumidele pühendatud žanrispetsiifilises üksuses. Näidu tase on madal keskmine (a Lexile tase 510 (hinne 5) ja pidev tegevus hoiab lugeja kaasahaaravana ja arvamas.

"Johnny sai oma relva" on stsenaristi romaan Dalton Trumbo. See liitub teiste klassikaliste sõjavastaste lugudega, mis leiavad alguse Esimese maailmasõja õudustest. Sõda oli kurikuulus, kuna lahinguväljal tapeti tööstuslikult kuulipildujaid ja sinepigaasi, mis jätsid kraavid mädanevate kehadega täis.

Esmakordselt 1939. aastal ilmunud raamat "Johnny sai oma relva" saavutas populaarsuse 20 aastat hiljem Vietnami sõja sõjavastase romaanina. Krunt on ülimalt lihtne, Ameerika sõduril Joe Bonhamil on mitu kahjulikku haava, mille tõttu ta peab oma haiglavoodis abituna püsima. Ta saab aeglaselt teada, et tema käed ja jalad on amputeeritud. Samuti ei saa ta rääkida, näha, kuulda ega nuusutada, kuna tema nägu on eemaldatud. Midagi pole teha, elab Bonham oma peas ja mõtiskleb oma elu ning otsuste üle, mis on ta sellesse olekusse jätnud.

Trumbo põhines loo tõsielulistel kohtumistel kohutavalt pärsitud Kanada sõduriga. Tema romaan väljendas veendumust, et sõda maksab inimesele tõeliselt, kui sündmus, mis pole suurejooneline ja kangelaslik ning et inimesed ideele ohverdatakse.

Võib tunduda paradoksaalne, et Trumbo lõpetas II maailmasõja ja Korea sõja ajal raamatu koopiate printimise. Hiljem väitis ta, et see otsus oli viga, kuid kartis, et selle sõnumit võidakse valesti kasutada. Tema poliitilised veendumused olid isolatsionistlikud, kuid pärast liitumist kommunistliku parteiga 1943. aastal äratas ta FBI tähelepanu. Tema stsenaristi karjäär peatus 1947. aastal, kui ta oli üks Hollywoodi kümnest, kes keeldus tunnistamast enne ÜRO-Ameerika tegevuse komitee (HUAC). Nad uurisid kommunistlikke mõjusid filmitööstuses ja Trumbo oli selle tööstuse poolt mustas nimekirjas kuni 1960. aastani, mil ta sai filmi eest stsenaariumi eest krediiti auhinnatud film Spartacus, eepos ka sõduri kohta.

Tänapäeva õpilased võivad romaani lugeda või satuvad mõne antoloogia peatüki juurde. ​"Johnny sai oma relva "on trükises ja seda on hiljuti kasutatud protestides Ameerika osaluse vastu Iraagis ja Afganistanis.