Vastupidiselt levinud väärarvamusele polnud keskaeg meie kollektiivses ajaloos „tume ajastu“. See termin pole mitte ainult läänikeskne vaade maailmale (kuigi Euroopa ja Lääne-Rooma impeeriumi endised territooriumid kannatasid tõepoolest kaua sotsiaalse languse ja korralageduse perioodidel õitsesid samal perioodil ka paljud teised maailma piirkonnad ning Rooma impeeriumi jätkumine, Bütsantsi impeerium, oli oma kõige stabiilsemal ja mõjukamal nn pimedajal), samuti on see ebatäpne. Teadmatuses ja ebausus elavate teadmatute talupoegade ja sekvestunud munkade populaarne kuvand, kui maailm pimedusse langes, on suuresti väljamõeldis.
Mis keskaega Euroopas rohkem kui miski muu tähistas, oli katoliku kiriku domineerimine ja poliitiline ebastabiilsus (vähemalt võrreldes Rooma stabiilse domineerimise sajanditega). Kirik, pidades kreeka ja traditsioonilist Rooma filosoofiat ja kirjandust paganlikuks ja ohuks, heidutas nende õppimine ja õpetamine ning ühtse poliitilise maailma lagunemine paljudeks väikesteks kuningriikideks ja hertsogkonnad. Nende tegurite üheks tulemuseks oli nihe inimkesksele intellektuaalsele fookusele, mis tähistas ühiskonna koos hoidvaid asju: ühiseid usulisi ja kultuurilisi veendumusi.
Renessanss oli periood, mis algas hilisemal 14. sajandil ja kestis 17. sajandini. Kaugel teadusuuringute ja kunsti saavutuste järsust tagasiminekust oli see tõesti antiikmaailma inimkesksete filosoofiate ja kunsti taasavastamine koos kultuuriliste jõududega juhtides Euroopat sotsiaalsete ja intellektuaalsete revolutsioonide poole, mis tähistasid inimkeha ja ilmutasid peaaegu nostalgiat Rooma ja Kreeka teoste jaoks, mis tundusid ühtäkki modernsed ja revolutsioonilised jälle. Imelisest ühisest inspiratsioonist kaugel õhutas renessanssi suuresti Bütsantsi impeeriumi kokkuvarisemine ja Konstantinoopoli langemine Ottomani impeeriumiks. Idast Itaaliasse põgenevate inimeste massiline sissevool (eriti Firenze, kus poliitiline ja kultuuriline reaalsus valmistas sõbraliku keskkonna) tõi need ideed taas esile. Peaaegu samal ajal Must surm hävitas kogu Euroopa elanikkonna ja sundis ellujäänuid mõtlema mitte järelelule, vaid nende tegelikule füüsilisele olemasolule, viies intellektuaalse fookuse maapealsete probleemide poole.
Oluline on märkida, et nagu paljudel ajaloolistel perioodidel, polnud ka renessansi ajal elanud inimestel aimugi, et nad nii kuulsal perioodil elus olid. Kunstiväliselt nägi renessanss paavstluse poliitilise võimu langust ning kaubanduse ja uurimise kaudu tihenenud kontakte Euroopa võimude ja teiste kultuuride vahel. Maailm muutus põhimõtteliselt stabiilsemaks, mis omakorda võimaldas inimestel muretseda pärast põhilist ellujäämist, näiteks kunsti ja kirjanduse pärast. Mõned renessansiajal esile kerkinud kirjanikud on kõigi aegade mõjukaimad kirjanikud ja vastutasid endiselt laenatud ja uuritud kirjanduslike võtete, mõtete ja filosoofiate eest täna. Nende 10 renessansiajastu kirjaniku teoste lugemine ei anna mitte ainult head ettekujutust sellest, mida renessansi mõte iseloomustas ja filosoofia, kuid see annab teile ka kindla ülevaate tänapäevasest kirjutamisest üldiselt, kuna just need kirjanikud on meie tänapäevase algas kirjandus.
Kirjandust ei mainita mainimata Shakespeare. Tema mõju lihtsalt ei saa üle tähtsustada. Ta lõi paljusid sõnu, mis on tänapäevalgi inglise keeles tavalised (sh hämmingus, mis võib olla tema suurim saavutus), lõi ta paljud tänapäeval kasutatavad laused ja idioomid (iga kord, kui proovite murda jääd, öelge Billile lühike palve) ja ta kodifitseeris teatud lood ja süžee-seadmed, millest on saanud iga koostatud loo nähtamatu sõnavara. Kurat, nad kohandavad tema näidendeid igal aastal filmideks ja muudeks meediumiteks. Pole sõna otseses mõttes ühtegi teist kirjanikku, kellel oleks olnud inglise keelele suurem mõju, välja arvatud võimalik ...
Chauceri mõju võib kokku võtta ühe lausega: ilma temata Shakespeare poleks Shakespeare. Chauceri mitte ainultCanterbury jutud"tähistatakse esimest korda inglise keele kasutamist tõsise kirjandusliku ambitsiooniga teose jaoks (inglise keelt peetakse hariduseta inimeste" tavaliseks "keeleks aeg, mil Inglismaa kuninglik perekond pidas end endiselt paljuski prantslaseks ja tegelikult oli prantsuse keel ametlik keel prantsuse keeles kohus), kuid Chauceri viis viis pinget ühe joone kasutamisel oli Shakespeare'i ja tema tema kasutatud embrüonaalse pentameetri otsene esiisa. kaasaegsed.
Machiavelli keskendumine maapealsele taevase jõu asemel näitab tema elu jooksul toimunud üldist nihet, kui renessanss saavutas auru. Tema kontseptsioon avaliku ja erasektori moraali vahelise jaotuse kohta ning vägivalla, mõrvade ja võimu omandamise ja säilitamise poliitiliste petmiste kinnitamine Machiavellian kirjeldades hiilgavaid kui kurje poliitikuid või skeemitajaid.
Mõni on proovinud "Printsi" ümber sõnastada satiirina või isegi omamoodi revolutsiooniliseks käsiraamatuks (väites, et publik oli tegelikult rõhutud massid, et näidata neile, kuidas oma valitsejaid kukutada), kuid see peaaegu ei tähenda mateeria; Machiavelli mõju on vaieldamatu.
1605. aastal ilmunud teos on hilis-renessansiaegne teos, millel on suur osa ka nüüdisaegse hispaania keele kujundamisel; selles mõttes tuleb Cervantesi kultuurilise mõju mõttes pidada Shakespeare'iga võrdseks.
Cervantes mängis keelega, kasutades humoorika efekti saavutamiseks punte ja vastuolusid ning truu pilti Sancho, kes sõna otseses mõttes tuuleveskitesse kallutades on oma petliku meistri pärast armetu, läbi kannatanud sajandite jooksul. Novelleid alates Dostojevski filmist "Idioot" kuni Rushdie "Moori viimse ohkeni" mõjutavad otsesõnu "Don Quijote", kinnitades selle jätkuvat kirjanduslikku mõju.
Isegi kui te ei tea Dantest ega renessansist midagi muud, olete kuulnud Dante suurimast tööst "Jumalik komöödia, "mille nime saavad endiselt kontrollida paljud tänapäevased teosed, näiteks Dan Browni" Inferno "; tegelikult viitab iga kord viitega „põrgu ring”Viitate Dante nägemusele saatana kuningriigist.
"Jumalik komöödia" on luuletus, mis järgneb Dantele endale, kui ta rändab läbi põrgu, puhastustoru ja taeva. See on oma ülesehituse ja viidete poolest ülimalt keeruline ja oma keeles isegi tõlkimisel üsna ilus. Ehkki see on seotud paljude teoloogiliste ja religioossete teemadega, näitab see Renessansi lõksusid Dante kriitika ja kommentaaride kaudu Firenze tänapäevase poliitika, ühiskonna ja kultuuri kohta mitmel viisil. Kõigist naljadest, solvangutest ja kommentaaridest aru saamine on tänapäevasele lugejale keeruline, kuid luuletuse mõju on tunda kogu kaasaegses kultuuris. Pealegi, kui palju kirjanikke tuntakse ainult eesnime järgi?
Donne ei ole leibkonna nimi väljaspool inglise keelt ja kirjanduse peamisi ettevõtteid, kuid tema mõju järgnevatel aastatel kirjandusele on eepiline. Üks varasematest „metafüüsilistest” kirjanikest, leiutas Donne enam-vähem mitu kirjandustehnikat tema keerukad teosed, eriti trikk, kuidas kasutada kahte näiliselt vastandlikku mõistet võimsate ehitamiseks metafoorid. Tema iroonia kasutamine ning teose sageli küüniline ja räige toon hellitavad paljusid, kes peavad vanemat kirjutamist lilleliseks ja pretensioonikaks.
Donne'i töö tähistab ka keskendumise nihkumist kirjutamisest, mis tegeles peaaegu eranditult religioossed teemad tööks, mis oli palju isikupärasem - renessansiajastu alguse saanud trend jätkub täna. Tema loobumine varasema kirjanduse jäikadest, tugevalt reguleeritud vormidest kasukamate rütmide kasuks väga sarnane tegelik kõne oli revolutsiooniline ja tema uuenduste värinad on endiselt vastu kaasaegne valgustatud
Spenser pole niivõrd leibkonna nimi kui Shakespeare, kuid tema mõju luulemaailmas on sama eepiline kui tema tuntuim teos "Faerie kuninganna"See pikk (ja tehniliselt lõpetamata) luuletus on tegelikult üsna jultunult sünkootiline katse tolleaegse kuninganna Elizabeth I meelitamiseks; Spenser soovis meeleheitlikult, et teda võluks - eesmärki, mida ta kunagi ei saavutanud, ja luuletus, mis seob kuninganna Elizabethi kõigi maailma voorustega, tundus olevat hea tee. Teel arenes Spenser välja poeetilise struktuuri, mida tuntakse endiselt kui Spenserian Stanza, ja soneti stiili, mida nimetatakse Spenserianiks Sonett, mis on kopeeritud hilisemate luuletajate poolt nagu Coleridge ja Shakespeare.
Boccaccio elas ja töötas Firenzes varajase renessansi ajal, andes tohutult palju tööd, mis pani paika äsjahumanist ajastu fookus.
Ta töötas nii itaalia keeles "rahvakeelne" (see tähendas igapäevast keelt, mida inimesed tegelikult kasutasid) kui ka ametlikumat ladina keelt kompositsioonid ja tema teos mõjutas otseselt nii Chaucerit kui ka Shakespeare'i, rääkimata peaaegu kõigist kirjanikest, kes kunagi elasid.
Tema kuulsaim teos "Dekameron, "on Canterbury lugude selgeks mudeliks, kuna see sisaldab kaadrilugu inimestest, kes põgenevad kaugetest villadest, et põgeneda musta surma eest, ja lõbustavad end lugude jutustamisega. Boccaccio üks mõjukamaid tehnikaid oli dialoogi pidamine traditsionaalselt liiga formaalse stiili asemel naturalistlikul viisil. Iga kord, kui loete romaani dialoogilugu, mis tundub tõelisena, võite Boccaccio tänada mõnel väikesel viisil.
Üks varasemaid renessansi luuletajaid oli Petrarch sunnitud isa õppima õigusteadust, kuid loobus sellest tööst kohe pärast isa surma, otsustades jätkata ladina keelt ja kirjutada.
Ta populariseeris soneti poeetilist vormi ja oli üks esimesi kirjanikke, kes vältis traditsioonilise luule ametlikku, struktureeritud stiili kasukama ja realistlikuma lähenemisviisi kasuks keelele. Petrarch sai Inglismaal ülipopulaarseks ja on seega meie kaasaegse kirjanduse jaoks liiga suur; Chaucer lülitas paljud Petrarchi ideed ja tehnikad omaenda kirjutamisse ning Petrarch jäi üheks kõige mõjukamaks inglise keele luuletajaks ka 19-aastaselt.th sajandil, tagades, et meie tänapäevase kirjanduskontseptsiooni saaks suuresti omistada sellele 14th sajandi kirjanik.
Tõsiasi, et isegi inimesed, kes peavad luulet millekski, millest võimalikult kiiresti ära põgeneda, on tuttavad pealkirjaga MiltonKuulsaim teos "Paradiis kadunud, "ütleb teile kõik, mida peate teadma selle hilise renessansi geeniuse kohta.
Milton, kes tegi oma elus mõned kehvad poliitilised otsused ja kirjutas pärast minekut palju oma tuntumaid teoseid täiesti pime, tühjas salmis kirjutatud "Paradiis kadunud", mis on üks selle varaseimaid ja mõjukamaid kasutusviise tehnika. Samuti rääkis ta traditsiooniliselt usuteemalise loo (inimese langus) jahmatavalt isikupärasel viisil, heites lugu Aadam ja Eeva kui realistlik kodumaine lugu, mis annab kõigile tegelastele (isegi Jumalale ja Saatanale) selged ja ainulaadsed isiksused. Need uuendused võivad täna tunduda ilmselged, kuid see on juba iseenesest Miltoni mõjutamise tunnistus.
Molière oli üks esimesi renessansiajastu suuremaid komöödiakirjanikke. Humoorikas kirjutamine oli muidugi alati olemas olnud, kuid Molière leiutas selle sotsiaalse satiirina, millel oli uskumatu mõju prantsuse kultuurile ja kirjandusele üldiselt. Tema satiirilisi näidendeid loetakse lehel sageli tasapinnaliste või õhukestena, kuid elavad ellu, kui neid esitavad vilunud näitlejad, kes oskavad tema jooni tõlgendada nii, nagu need olid ette nähtud. Tema valmisolek satiriseerida poliitilisi, religioosseid ja kultuurilisi ikoone ning võimukeskusi oli julge ja ohtlik (ainult fakt see, et kuningas Louis XIV teda soosis, selgitab tema ellujäämist) pani komöödiakirjutamisele märgi, mis jääb mitmes mõttes standardiks täna.
Kirjandus ei ole saavutuste saarte isoleerimine; iga uus raamat, näidend või luuletus on kõige eelneva kulminatsioon. Mõju antakse töölt tööle, lahjendatakse, muudetakse keemiliselt ja võetakse uuesti kasutusele. Need üksteist renessansiajastu kirjanikku võivad tänapäeva lugejale tunduda dateeritud ja võõrad, kuid nende mõju võib tunda peaaegu kõiges, mida te täna loete.