Ehkki see on mõistatus, kui paljud rokkmuusikud võiksid üldse teada, mis tunne on töötada Nagu meiegi, on popmuusika alati kiidelnud teatavate kalduvustega mõtiskleda töökoht. Põhjus on see, et enamik populaarse muusika kuulajaid peab end iga päev lohistama vähem kui ideaalsetesse piirkondadesse, et teha kaugeltki selliseid põnevaid töid, mille eest nad pole vähe tunnustatud ega tunnustatud. Siin on pilk - mitte mingis kindlas järjekorras - mõnele kümnendi meeldejäävamale popmuusika meditatsioonile sellel teemal, ulatudes pimedast ja käänulisest ning lõpetades kerge ja lihtsustamisega.
Sellel alahinnatud 1982. aasta pakkumisel, mille esitas bar-band-away-pop Huey Lewis ja uudised, on paralleelid raske töötava baaribändi ja keskmise töökäigu heitlused tulevad peaaegu veenvad välja. Lõppude lõpuks on väljavaade, et me ei saa tõusu, kui seda vajatakse või eeldatakse, ning ka kiirus, millega palgad lahkuvad, väga tuttavad teemad neile, kes pole rokkstaarid. Ennekõike väljendab see, mis "takin", mida nad koorile annavad, kõige selgemalt 9 kuni 5 elu pettumusi. Laulul endal puudub ülemuse doo-wop-sarm, mis sädeleb "Kas sa usud armastusse?" - ka LP-l "Picture This" - kuid see säilitab siiski ebaühtlase, juomani võlu.
Raske on valida ainult üks '80ndate laul kunstniku Bruce Springsteeni töö kohta, kes on alati säilitanud raevu kaastunde ja põnevuse töötava mehe olukorra vastu. Ikka see vähemtuntud teos filmist "Born in the USA". on võib-olla Springsteeni otseseim uurimus viisist, kuidas töö võib meid lõksu püüda ja viia meid meeleheitlike tegudeni, et vältida oma haarde raiskamist. Springsteen juhtub lihtsalt olema üks väheseid kunstnikke, kes on piisavalt julge, et seda teemat uuesti ja uuesti vaadata, isegi kui see meloodia mängib muusikalist tooni ja rütmi, mis eristab seda sarnasest, tumedamast kompositsioonid.
Kõik loodavad, et Loverboy laul teeb selle nimekirja, kuid me viskame kõverpalli ja jätame kõikjal esineva ja ülehinnatud "Weekendi jaoks tööd", et teha ruumi sellele vähemtuntud rokkarile, kes on pärit 1985. aasta filmist "Lovin" See ". Selle valiku põhjuseks on see, et peale pealkirja pole bändi kõige kuulsam lugu tegelikult üldse teos. "Reede õhtu" tähistab aga lõputu peo abil otse järjekordset kurnavat töönädalat. Nagu Springsteen, esitleb ka Loverboy siin kiireid autosid lohutuseks elu raugemise korral, kuid bänd suudab ka süstida midagi vähemalt pisut sügavat tähelepanekus, et sageli tähendab töötamine parema päeva ootamist "aja kokku lükkamisele".
Billy Joel ei ole alati olnud parimal kombel, kui ta sotsiaalkommentaare külastab (kui teeksite veelkord "Me ei käivitanud tulekahju", kui te julgete), kuid see meloodia on piisavalt sümpaatne ja üksikasjalik käsitlus teemast, mis jätkab ameeriklaste kummitamist töötaja. Tööstusbaaside erosioon on kogukondi juba pikka aega laastanud, kuid Joeli lüüriline eripära ja hammustamine mõistmine, mis tunne on, kui elatisraha tagasi lükatakse või riiulisse paigutatakse, on tõesti raske emotsionaalselt. "Ei, ma ei tõuse täna üles."
Noh, see on no-brainer, suurepärane poplaul, mis ühendab osavalt 80-ndate aastate ühiskondliku teema naiste üha suurenevast tööjõu sissevoolust vanade vanaaegsete palgateenijate probleemidega. Loo laulusõnad kroonivad raskeid aegu, kui töölisklassi võitleval naisliikmel on otsad otsas, ja sellel, kuidas meloodia peategelane kuidagi leiab viisi, kuidas tema loomingut tunda, on kindel tähendus väärt. Toredaks boonuseks on asjaolu, et laulusõnad võivad kõikjal ka meeste jaoks hoiatusena toimida. Endine diskokuninganna Donna Summer paneb siia oma 80ndate templi tembeldama ja meloodia suudab kuidagi olla nii ajatu kui ka dateeritud.
Pole üllatav, kui leiate sellest loendist teise Bruce'i, kes andis välja a klassikaline 80ndate album (Bruce Hornsby ja Range'i värskendav 1986 LP "The Way It Is") ning kes näitab üles ka kvaliteetsete, ühiskonnateadlike poplaulude kirjutamist. Selle häälestuse korral kirjutab Hornsby orgaaniliselt millestki, mida ta hästi tunneb Virginia ranniku laevanduskeskuse põliselanikuna. Tema dokitöötaja peategelane igatseb paremat elu, kuid ei kurda selja murdmise üle. Ja loo keskmes on romantiline igatsus, kiht, mis pakub täiendavat emotsionaalset punni.
See The Princesi hüüdnimega koletis, mis on esitatud The Bangles'i jaoks, on 80ndate klassika mitmel tasandil, kuid see on eriti ainulaadne kohtlemine töökoha küsimustes. Esmaspäeva algust ümbritsev hirm pole kindlasti uus teema popmuusika, kuid laulu sild pöörab nutikalt selle teema pähe. Kui Susannah Hoffs laulab oma armukese ebamugavalt ajastatud amorist ettepanekut, muutub "Maniakaalne esmaspäev" arukaks meditatsiooniks igapäevaste kohustuste ja elurõõmude kokkupõrkest.
Võib-olla ei tööta ükski selles loendis sisalduv laul agressiivsemalt kui see 80ndate alguse Sheena Eastoni pärl. Lõppude lõpuks on töö üks asi, mis hoiab teda vaesest, rongisõitvast beau'ist eemal näiliselt pidevast naudingust, mida pakub Eastoni armastusega näljutatud jutustaja. (Oh, kella vaatamine, mis selle mehe kabinetis peab jätkuma!) Teisest küljest ei pruugi romantilised kohtumised olla sellised, nagu rahul, kui armastajad lollitasid kodus terve päeva iga päev koos, küsides ühel või teisel päeval iga päev keskpäeval. Siis jälle... me räägime siin Sheena Eastonist - või vähemalt väljamõeldud fantaasiaversioonist -, mis on üks popiajaloo ihaldusväärseimaid naissoost popstaare.
Kadunud uus laine Klassika, millega tähistatakse isaslooma püüdmatut jälitamist Sugar Mama vastu, sai sellest meeldejäävast meloodiast 1982. aastal reggaest mõjutatud briti punkroki bändi Ameerika väheoluline hitt. Ja kuigi see ei lähe liiga sügavalt silma pealkirjutatud naistegelase tehtud töö üksikasjadesse - peale lühikeste viidete "tehas" ja "9 kuni 5" - meloodia teeb head tööd, et uurida pürgiva mehe, kes täidab ka jutustaja. Kõige rohkem kõlab selles plahvatuslikult nakkav koor, mis kvalifitseerib seda laulu parimaks kõrvakommiks.
Vahel ebaõiglaselt iseloomustatud kui vaese mehe oma U2, Alarmil oli alati huvitav ja sõmer inimvõitlus ning see meloodia on vääriline sissekanne töölaulu panteonis. Laulu pildid ainuüksi tänavatel jalutavast peategelasest, kes on nördimust tekitades trotslikud, võiksid kivima konservatiivi (või mitte) südame segada. Noh, ärgem küsige pop-laulult liiga palju. Piisab, kui öelda, et maakera soola teema sobib hästi Alarmi räbala kõlaga. See 1989. aasta lugu "Change" on vaid üks paljudest bändi lauludest, mis valdavad nii maastikku, inspireerivat tooni, kuid see on eriti hea valik, millega see konkreetne nimekiri lõpetada.