Selles kriitiline essee, mis on moodustatud 2000. aastal, pakub õpilane Mike Rios a retooriline analüüs Iiri rokkbändi U2 laulu "Sunday Verine pühapäev". See laul on grupi kolmanda stuudioalbumi War (1983) avapala. sõnad "Pühapäevane verine pühapäev" leitav U2 ametlik veebisait.
U2 "Pühapäevane verine pühapäev" retoorika
Mike Rios
U2 on alati tootnud retooriliselt võimsad laulud. Alates vaimselt ajendatud teosest "Ma pole ikka veel leidnud seda, mida otsin" kuni jultunult seksuaalse "Kui sa kannad seda sametkleiti" vaatajaskonnad neid on veentud uurima oma usulisi kahtlusi ja andma oma emotsioone. Kunagi pole bänd ühe stiili juures kinni, nende muusika on arenenud ja omandanud mitmeid vorme. Nende uuemad laulud näitavad muusikas seni ületamatut keerukuse taset, tuginedes tugevalt ebaselgus of paradoks sellistes lugudes nagu "Nii julm", tuues samas esile sensoorse ülekoormuse nimekiri struktuur jaotises "Numb". Kuid üks võimsamaid laule pärineb nende algusaastatest, mil nende stiil oli Senekaani moodi
, pealtnäha lihtsam ja otsesem. "Pühapäevane verine pühapäev" paistab silma U2 parimate lauludena. Selle retoorika on edukas tänu oma lihtsusele, hoolimata sellest.Kirjutatud osaliselt vastusena sündmustele 30. jaanuaril 1972, kui Briti armee Paratroopi rügement tappis 14 inimest ja Iirimaal Derry's toimunud kodanikuõiguste meeleavalduse ajal haavati veel 14 inimest. "Pühapäevane verine pühapäev" võtab kuulaja kinni kohe. See on laul, mis räägib mitte ainult Suurbritannia, vaid ka Iiri vabariiklaste armeest. Nagu teada on saanud, oli verine pühapäev vägivallatsüklis vaid üks tegu, mis nõudis palju süütuid elusid. Verevalamisele aitas kindlasti kaasa Iiri vabariiklaste armee. Laulu alguses on Larry Mullen, Jr, kes peksab oma trumme võitluskunstis rütm seda konnotatsioonid sõdurite, tankide ja relvade visioonid. Kuigi see pole originaalne, on see muusikali edukas kasutamine iroonia, ümbritsedes protestilaulu helidega, mis tavaliselt kaasnevad nendega, mille vastu ta protesteerib. Sama võib öelda ka selle kasutamise kohta kadentsisarnastes sihtasutustes "Sekundid" ja "Bullet the Blue Sky". Võttes haaras kuulaja tähelepanu, The Edge ja Adam Clayton ühinevad plii- ja basskitarridega vastavalt. Riff on betoonile nii lähedal, kui heli pääseb. See on massiivne, peaaegu kindel. Siis jälle peab see olema. U2 üritab katsealust ja teema lai ulatus. Sõnumil on suur tähtsus. Nad peavad olema ühendatud iga kõrva, meele, südamega. Raske peksmine ja raske riff viivad kuulaja tapmispaigale, pöördudes selle poole patos. Viiul libiseb sisse ja välja, et lisada pehmem, õrn puudutus. Muusikalise rünnaku tagajärjel jõuab see kuulajani, andes talle teada, et laulu haare ei kägista, kuid seda tuleb siiski kindlalt hoida.
Enne sõnade laulmist an eetiline kaebus on kujunenud. persona selles laulus on Bono ise. Publik teab, et tema ja ülejäänud bänd on iirlased ja see pole kuigi isiklikult tuttav koos sündmusega, mis annab laulule pealkirja, on nad kasvades näinud muid vägivallaakte üles. Teades bändi rahvusest, usaldab publik neid, kui nad laulavad kodumaa võitlusest.
Bono esimene rida kasutab ära aporia. "Ma ei suuda täna uudiseid uskuda," laulab ta. Tema sõnad on samad sõnad, mida räägivad need, kes on saanud teada järjekordsest rünnakust suure põhjuse nimel. Nad väljendavad segadust, mille selline vägivald pärast seda jätab. Mõrvatud ja haavatud pole ainsad ohvrid. Ühiskond kannatab, kuna mõned indiviidid jätkavad mõistmist, samal ajal kui teised võtavad relvi ja liituvad nn revolutsiooniga, jätkates nõiaringi.
Epizeuxis on lauludes tavaline. See aitab laulud meeldejäävaks muuta. Filmis "Pühapäevane verine pühapäev" on epizeuxis vajadus. See on vajalik, sest vägivallavastane sõnum tuleb publikusse puurida. Seda eesmärki silmas pidades on epizeuxsis muudetud versiooniks diakoop kogu laulu vältel. Seda leidub kolmel erineval juhul. Esimene neist on erotees "Kui kaua, kui kaua me peame seda laulu laulma? Kui kaua? "Selle küsimuse esitamisel ei asenda Bono ainult asesõna Mina koos meie (mille eesmärk on tõmmata publiku liikmed lähemale talle ja endale), vihjab ta ka vastusele. Vaistlik vastus on, et me ei peaks seda laulu enam laulma. Tegelikult ei peaks me seda laulu üldse laulma. Kuid teisel korral, kui ta küsimuse küsib, pole me vastuses nii kindlad. See lakkab olemast erotees ja toimib nagu epimone, jälle rõhutamiseks. Lisaks on see mõnevõrra sarnane plokk, selle põhiline tähendus muutub.
Enne "Kui kaua?" küsimus, Bono kasutab enargia vägivalla ilmekalt taasloomiseks. Kujutised "katkistest pudelitest laste jalgade all ja surnuaiast mööda sirgunud kehadest" viitavad kuulajatele häirimiseks patosse. Neid ei häiri, sest nad on liiga jubedad, et neid ette kujutada; need häirivad, sest neid ei pea ette kujutama. Neid pilte kuvatakse liiga sageli televisioonis, ajalehtedes. Need pildid on tõelised.
Kuid Bono hoiatab, et nad ei tegutseks ainult olukorra paatosel. Et tema haletsusväärne veetlus liiga hästi ei töötaks, laulab Bono, et ta "ei võta lahingukutset arvesse". A metafoor surnu kätte maksmise või haiget saamise kiusatusest keeldumiseks annab see fraas seda tehes vajalikku jõudu. Ta võtab tööle antirrhesis tema avalduse toetuseks. Kui ta laseb end kättemaksu nimel võrgutajaks mässida, pannakse tema selg "vastu seina". Tal ei ole elus edasisi valikuid. Kui ta relva kätte võtab, peab ta seda kasutama. See on ka üleskutse logod, kaalub oma tegevuse tagajärgi eelnevalt. Kui ta kordab "Kui kaua?" publik mõistab, et sellest on saanud tõeline küsimus. Inimesi tapetakse endiselt. Inimesed tapavad endiselt. See on 8. novembri 1987. aastal liiga selgeks tehtud fakt. Iirimaal Fermanaghi linnas Enniskilleni linnas kogunenud rahvamassi mälestuspäeva jälgimiseks plahvatas IRA pomm, tappes 13 inimest. See kutsus esile nüüd kurikuulsa dehortatio samal õhtul etenduse "Püha verine pühapäev" ajal. "Fuck revolutsioon," kuulutas Bono, kajastades oma viha ja kaasmaalaste iirlaste viha järjekordse mõttetu vägivallaakti suhtes.
Teine diagramm on "täna õhtul võime olla üks. Täna õhtul, täna õhtul. "Kasutades hüsteroon proteroon rõhutamaks "täna õhtul" ja seega olukorra vahetust, pakub U2 lahenduse, kuidas rahu taastada. Ilmselt apelleerimine patosele, kutsub see esile emotsionaalse mugavuse, mille on saavutanud inimlik kontakt. Paradoksi lükkab kergesti tagasi sõnades väljenduv lootus. Bono ütleb meile, et on võimalik saada üheks, ühendada. Ja me usume teda - meie vaja teda uskuma.
Kolmas dialekt on ka laulu peamine epimon. "Pühapäev, verine pühapäev" on ju keskne pilt. Dialoogi kasutamine erineb selles lauses. Pannes verine nende kahe sees Pühapäeviti, Näitab U2, kui oluline on see päev. Paljudele seostub kuupäeva mõtlemine igavesti selle kuupäeva põhjustatud jõhkruse mäletamisega. Ümbritsev verine koos Pühapäeval, Sunnib U2 publikut vähemalt mingil viisil linki kogema. Seejuures pakuvad nad viisi, mille abil publik saab veelgi enam ühendada.
U2-s töötab palju muid arvud et oma publikut veenda. Aastal erotees, "kaotatud on palju, aga öelge mulle, kes on võitnud?" U2 laiendab lahingu metafoori. Seal on näide paronomasia sisse kadunud. Seoses lahingu metafooriga, mis on nüüd võitlus ühinemiseks, kadunud viitab kaotajatele - neile, kes on langenud vägivalla ohvriks, osaledes selles või kogedes seda. Kadunud viitab ka neile, kes ei tea, kas hoiduda vägivallast või osaleda vägivallas, ega tea, millist teed minna. Paronomasiat kasutatakse varem "tupiktänavas". Siin surnud "füüsiliselt" tähendab tänava viimast osa. See tähendab ka elutut, nagu kehad, mis sellest üle on sirutatud. Nende sõnade kaks poolt väljendavad Iirimaa võitluse kahte külge. Ühelt poolt on siin vabaduse ja iseseisvuse idealistlik põhjus. Teisalt on eesmärk neid eesmärke saavutada terrorismi kaudu: verevalamine.
Lahingu metafoor jätkub, kui Bono laulab "meie südamesse kaevatud kaevikud". Apelleerides taas emotsioonidele, võrdleb ta hingesid lahinguväljadega. Järgmisel real "lahti rebitud" paronomasia toetab metafoori, illustreerides inimohvreid (mõlemad need, mis on füüsiliselt rebenenud ja vigastatud pommide ja täppide poolt, ning need, mis on relvastatud ja eraldatud pettuste ja täppidega revolutsioon). nimekiri ohvrite kuvatakse a trikoloon kui soovitada, et ükski poleks teise tähtsus. "Ema lapsed, vennad, õed," on nad kõik võrdselt hellitatud. Samuti on nad kõik võrdselt haavatavad ja satuvad sageli juhuslike rünnakute ohvriks.
Viimane stanza sisaldab mitmesuguseid retoorilisi seadmeid. Nagu sissejuhatuses soovitatud paradoksaalne lahendus, pole ka fakti väljamõeldise ja telereaalsuse paradoksi raske aktsepteerida. Tänaseni on rohkem kui kakskümmend viis aastat tagasi toimunud tulistamiste üle vaidlusi. Ja kui mõlemad vägivalla peategelased moonutavad tõde nende endi huvides, on fakti kindlasti võimalik fiktsiooniks manipuleerida. Ridade 5 ja 6 kohutavad pildid toetavad televisiooni paradoksi. See lause ja antitees "Me sööme ja joome homme, kuni nad surevad", mis lisab hämmeldust ja kiireloomulisust. Inimeste põhielementide nautimisest on järgmisel päeval jälgegi irooniat, kui järgmisel päeval keegi teine sureb. See paneb kuulaja endalt küsima, kes nad on? See paneb teda mõtlema, kas see võib olla järgmine naabrimees, sõber või pereliige. Tõenäoliselt arvavad paljud surnute statistikana arvukust mõrvatud inimeste järjest suuremas nimekirjas. kõrvutamine of meie ja nemad seisab silmitsi tundmatutest ohvritest distantseerumisega. Selles palutakse, et neid käsitletaks inimestena, mitte numbriteks. Seega on esitatud veel üks võimalus ühendamiseks. Lisaks üksteisega ühinemisele peame ühinema ka tapetu mälestustega.
Kui laul suundub sulgemisdialoogi poole, kasutatakse viimast metafoori. "Taotleda võitu, mille Jeesus võitis," laulab Bono. Need sõnad viitavad kohe vereohvritele nii paljude kultuuride jaoks. Kuulaja kuuleb "võitu", kuid mäletab ka, et Jeesus pidi selle saavutamiseks surema. See kutsub esile patose, segades religioosseid emotsioone. Bono soovib, et kuulaja teaks, et see pole kerge teekond, mida ta neile alustab. See on keeruline, kuid oma hinda väärt. Ka lõplik metafoor meeldib eetos sidudes nende võitluse Jeesuse võitlusega ja muutes selle moraalselt õigeks.
"Pühapäevane verine pühapäev" on tänapäeval sama võimas kui see oli siis, kui U2 seda esimest korda esitas. Selle pikaealisuse iroonia on see, et see on endiselt asjakohane. U2 kahtlemata pigem ei pidanud nad seda enam laulma. Praegusel kujul peavad nad selle laulmist ilmselt jätkama.